務實路線會不會導致

　　地攤化

　　世界各地值得一看的藝博會基本都了解自己的定位區隔，“每個博覽會都必須知道自己的市場在哪里。” 香港藝博會的高門檻，將大部分內地畫廊拒之門外，這使得在中國境內舉辦的如此大規模的一個藝博會，看上去與中國本土市場關系不大。很多好的展位其實都留給了歐美畫廊，其中被認為一個后殖民主義的深意存在。

　　今年5月10日到14日舉辦的上海春季藝術沙龍由上海油畫雕塑院主辦，顯得相當“市民化”，分時段的演出中包括泰拳表演、多媒體水幕、cosplay等聯歡會節目，也有玻璃藝術DIY、兒童藝術游戲、彩繪舊家具等老少咸宜的藝術普及項目。進門第一個白帳篷里的思竹畫廊主推高仿作品，同一件作品，藝術家原作數萬元，高仿只需上千元，并置陳列，畫廊方面表示高仿賣得還不錯。

　　“我們的上海春季藝術沙龍，沒有話語權，或者說沒有選擇能力，所以在各個基礎上，我們只能做‘百貨百客’了，因為要保證藝術質量，銷售的作品不管你是靠哪個門派，只要有一定的藝術水準質量的話就可以，因為我們沒有辦法定一個標準，哪一種類型的我們要，今年搞青年的，明年搞另外一種類型，我們現在做不到這一點。從中國整體來看都做不到。”上海油雕院常務副院長肖谷在談到今年首次在戶外舉辦的春季藝術沙龍中還有玻璃藝術品的介入時如此解釋。“畫廊作為一級市場，價格都是一元一元疊加起來的，總價實在，而二級市場是一口一口疊加起來的，總價高，不實在。”

　　5月18日，緊隨其后在上海花園飯店舉辦的上海城市藝博會，把藝術品集中在酒店房間內展示，這種新穎的展示方式讓參觀者們更親近藝術，同時也顯示了城市藝博會并不蓬勃的野心。

　　曾經標榜“前衛”的畫廊如今已經不惜模糊形象開始務實之途，在畫廊已經不再野心勃勃成為“頂尖畫廊”的整體大環境下，中國藝博會的務實便進入一個兩難境界——如果繼續走國際化的道路，關稅、藏家等種種細節已經顯明，短期內這條道路無法走通，如果放下架子，索性走低端化的道路，像上海藝博會那樣以“銷售額”、只求賣掉、百分百的展位出租率為成功的標桿，那么將會立刻變成地攤式博覽會，自娛自樂。而藝術博覽會一旦變成地攤式博覽會就面臨著“萬劫不復”，再也無法高端化的境遇，高端的國際畫廊不再介入，高端的中國畫廊也不會再介入。

　　“一個藝博會對于區域的文化的特質，要有所體現。而不是一味地說，今年的展位出租非常之火爆，沒有一個剩的，而且展位費價格都提升了，這不是藝博會的一個真正的標志。真正的藝博會應該是有一個學術品位的，一個具有藝術風向標的平臺，這個藝博會我認為在一級市場上，才是有意義的，而且是良性的。”中國藝術品網主編陳強對《東方早報·藝術評論》說。

　　地域化會不會成為國內藝博會最后的救命稻草？“上海藝博會需要的是更多的包容性和地域性，每次都有一個具備很強學術性的母題。所謂的地域性就是保持江南文化的特點，既不復制北京，也沒有條件直接嫁接國際藝術博覽會，會水土不服。”肖谷說。

　　“面向國內資源不夠，面向國外資本不夠。”有藝術評論人士這樣調侃國內的畫廊業和以此為基礎的藝博會。沒有那么多的頂級專業畫廊可以撐起“雄心勃勃”的藝博會，而從藝術創作的層面上來說，以資本營銷推動藝術市場的模式已經走到了盡頭，還是需要創造力的突破來拉動商業。畢竟藝術市場的商業是一門特殊的商業。（東方早報）