從4月起，內地導演紛紛喊出“抗塢”的口號，但吳鶴滬認為，明知強敵較多，卻硬著頭皮往上沖，嘴上還高喊有自信勝出，而結果往往是受到重創：“國產片抱團喊口號抗擊好萊塢，為自己增加自信是可以的，但到了市場上，還是要靠實力、機會和智慧。”
在好萊塢影片重重阻礙下，最終能成功突圍的還只有寧浩的《黃金大劫案》。雖然很多人認為該片不及寧浩之前的“瘋狂”系列，但在營銷思路上，該片自始至終貫徹“把寧浩打造成一個品牌”的策略，成為該片票房大賣的關鍵所在。
《黃金大劫案》在概念海報設計上首開國產電影先河，放棄了以往以物化的抽象概念或模糊的演員形象為主的設計模式，取而代之的是以“寧浩進化史”為主題的概念海報。同時，小馬奔騰也利用一切可利用的資源，為寧浩和影片助陣，這也是后來諸多跨界名人出現在《黃金大劫案》各種宣傳營銷活動上的主要原因。影片監制張一白告訴早報記者，“好的營銷不是光是利用導演，而是懂得保護導演，發掘導演身上的價值。”
除利用寧浩品牌傳播之外，發行方還注重口碑傳播，然而在全國舉行試映活動后，口碑兩極化嚴重，有些人嘲笑寧浩把自己的招牌毀了，有些人則力頂寧浩轉型成功。面對爭議，張一白表示并不擔憂反而高興，“我們會‘推波助瀾’，因為引起爭議說明寧浩品牌被關注了，至于好不好只有你自己看了才能下結論，對宣傳起到了好的作用。”
其余國產影片《飛越老人院》(張楊導演)、《我11》(王小帥導演)等，雖也利用了導演價值，只是效果截然不同。一邊是媒體喝彩聲連連，一邊則是低迷的排片場次和不堪的票房數字，導演也感嘆為什么自己做出很多努力觀眾卻不買賬。此類中小成本影片在宣發上僅僅只有幾百萬元的宣發費用，只有導演一人獨撐各地看片會，在微博上積極轉發與電影有關的信息，這似乎已經是電影宣傳的全部內容。
《賽德克-巴萊》
未在基礎觀眾中產生反應
與上述大陸影片相比，臺灣電影《賽德克-巴萊》算幸運。雖然上映首周末票房僅450萬元，但一周后，萬達院線力挺該片，增加排片，不少媒體、觀眾也參與到“拯救賽德克”行動中，票房上漲。萬達相關負責人稱，“目前該片票房已達1300萬元，與預期7000萬元的票房相比，當然不能算滿意，但是我們盡力了。”導演魏德圣(微博)談及電影宣傳營銷的失利時感嘆道：“我們也在總結經驗，影片評論發酵作用只在媒體和文藝圈，在基礎觀眾層面并沒有太大反應。” （新浪）