《黃金時代》成為最大贏家，可以看出一些評委守住港味的意圖。《黃金時代》是內(nèi)地與香港創(chuàng)作者密切合作的一部電影，香港導演許鞍華主導了這部影片的氣質(zhì)，雖然主要投資方、編劇、演員都來自內(nèi)地，但《黃金時代》在精神上是與金像獎契合的。
隨著時間的推移，港片和港味電影將會逐漸淡化。推進香港電影人在創(chuàng)作上不知不覺向內(nèi)地觀眾傾斜的，
不是他們在創(chuàng)作理念短期內(nèi)發(fā)生巨變，而是強大的市場需求與內(nèi)地觀眾的審美，導致了他們在題材選擇與創(chuàng)作風格上的變化。
事實上香港導演北上之后，內(nèi)心就承受著一定程度上創(chuàng)作被市場撕裂的不安。如何在維持香港電影優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，迅疾地占領(lǐng)華語片創(chuàng)作高地，北上導演們暫時還沒找到好的平臺與方式。在動作片、警匪片、喜劇片等類型上，一些導演自暴自棄，造就了一批票房還不錯但口碑很差的電影復制品。
所以，目前最緊要的，不是金像獎要怎么想方設(shè)法保留港味，而是要真正看清楚問題的所在，即香港電影的未來是建立在內(nèi)地巨大市場基礎(chǔ)上的，香港電影從業(yè)者在商業(yè)考量同時，更要秉承自己永遠向上的電影理念，為整個華語電影的提升貢獻智慧和能量。
金像獎以后還是不是專屬于香港風格的電影獎項不重要，重要的是它給華語電影樹立了什么樣的風向標。從長遠看，內(nèi)地電影與影人走入金像獎獲獎名單越多，就意味著香港與內(nèi)地的合作越密切，既然融合是不可避免的，那么不妨縮短融合過程，讓電影人親密無間地創(chuàng)作出能代表他們最高水準的電影作品。 (韓浩月)