與媒體反應不同的是觀眾。成都人“享受當下”的個性特征極大地影響了熱波的氣質：親民、草根、熱鬧、眾樂。或許是這座城市散漫的寬容，或許是它與生俱來的善良，曾在北京地壇音樂節被場下觀眾猛噓一番的范逸臣，在這里享受到了巨星的待遇；而黃立行，則當仁不讓地被捧上了天。不少媒體同行在后臺飛快地交流著感想時，眾口一致地提到，如果把這個陣容拉到北京，下場會很難堪；讓這個陣容來到成都，是熱波最冒險、也是保險的一步棋。靠這種精準的市場策略，熱波今年的盈利，已然板上釘釘。

　　獨家對話熱波音樂節CEO李岱

　　記：詹姆斯·卡梅隆最近說，之所以把《泰坦尼克號(微博)》轉成3D，是想讓觀眾明白，在保證了準確性和藝術性的前提下，2D轉3D完全是一種合乎邏輯的收益方式。同樣，拿本土流行歌手當壓軸，其實也能做到“合乎邏輯”，并且收益，對嗎？

　　李岱(以下簡稱李)：對。我一直是做大眾產品的(編注：李岱曾任Channel V中國區總裁)，純精英的東西我不感興趣，就像喬布斯，他的做法是讓每個人都能體驗到便捷、流暢的電腦操作。音樂節也是這樣，它原本被框在了“小眾”的圈子里，但2009年熱波介入后，它變成了大眾化的產品。很多人說我們商業化，不商業沒法兒大眾化。我是從電視媒體進入音樂產業的，所以我關注的地方是，該用什么樣的形式回饋這條產業鏈上的人。你也應該知道，流行音樂的消費形式在變，介質也在變，音樂節是有可能成為強有力的介質之一的。

　　記：但大眾還是習慣把音樂節當成偏重于意識形態的產物。

　　李：它就是一個產品。喜歡音樂的人，不喜歡音樂的人，都在一起，所以這個產品不能被歸納成純音樂的東西。但是呢，它又扮演了重要的角色，能讓一些地下樂隊和沒有渠道面對大量觀眾的音樂人，去接觸大眾。“大眾”不是一個被提煉過的晶體，它的概念包容了各路人馬，這種形式恰好非常適合中國的社會。你在歐美國家舉辦音樂節，那分類分得很清楚了，就是說我是什么樣的，就是什么樣的，吸引的是特定的人群。但目前的中國是一個混合型產物，音樂節在這個局面里，扮演的就是“推薦者”的角色。

　　記：但音樂節的井噴也是事實，不是沒有推薦者，是沒有好的推薦者。

　　李：是，有無數人加入，會不會是一個搶錢的行為？誰都這么問。但我認為，到目前為止大部分音樂節都是虧損經營，或者保本經營的。我并沒有覺得哪一個音樂節主辦方是賺到錢了。這里面有很多投資人，包括政府。對政府來說，它也要回報的，比如拉動當地的名氣。一個音樂節要長期運營下去，單靠這方面的投資肯定是不行的，就像一家公司融資，光融資不夠，你必須要有投入和產出才能持續經營。當一個好的產品模式現身于市場，每個人都想去做，但到底誰能夠堅持下來，把它變成一本生意，這就是看本事了。(笑)。

　　記：熱波的核心競爭力是什么？

　　李：對品質的保證，對觀眾口味的判斷。大眾產品不是我李岱喜歡的產品，是15歲~35歲之間的人喜歡的產品。(那我能不能理解成，熱波比較照顧低齡觀眾？)那肯定的，基本上調查顯示，25歲以后你就更關心電影，但是在15歲~25歲之間，一定是關心音樂多于電影。(所以也有人說熱波不高端啊！)不一定。目前我們的網絡等等都非常發達，在如此私媒體高速膨脹的狀況下，話語權已經分散了。有人說熱波不高端，那你去感受一下二、三線城市的狀況，雜亂無章？是的，但生命力也旺盛。誰都想影響更多人，但是不是你想象那樣了呢？未必。市場調查不是白做的。