王維早年信奉佛教，不斷退隱，晚年因張九齡罷相、李林甫上臺及“安史之亂”而愈加皈依佛門，希望棲身于山水田園的極樂世界中。由此，他作畫，多描繪幽靜的山石和清澈的溪流，農村的田園風致，表現出流連光景的愉悅，以寄托自己對官場黑暗的厭惡。
由此，王維作畫，以大自然的清靜景致為底色，又在畫中的清靜景致中修身養性。這是繪畫給他帶來的美好心理升華，可以令他忘卻生活的一切煩惱，畫出內心的平靜。可貴的是，王維不是簡單地以靜畫靜，而是巧妙采用了“以聲寫靜”和“以動寫靜”相結合的手法，來表現大自然的美好意境。這正如其《鳥鳴澗》的詩句所言：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”其中寂靜因為有聲動而不顯死寂，因為有鳥飛而不顯空蕩。后世蘇東坡所說的“詩中有畫，畫中有詩”意境，莫過如此！
由此，中國的山水畫從一誕生，就力圖展現超凡脫俗的意境，給人賞心悅目的感覺，令人在其觀賞中凈化心靈，究心禪理。在這層意義上，中國的山水畫不像西方油畫那樣以逼真為審美的目標，力圖給人以真切的感覺，而是以形似為審美的目標，追求給人以無窮的聯想。如果說達·芬奇是一位攝影師的話，那么王維則更像是個哲學家。
詩情畫意，兩相襯托，這是王維對中國繪畫藝術的貢獻。而詩畫雙雄，也非王維莫屬！（北青網）