上個月，廣東籍知名美術史論學者梁江在東莞舉辦了他個人首次書畫展，第一次以畫家身份進入大眾視野，沒想到引起了文化界和收藏界不小的動靜。從學者到藝術家，近代中國畫壇上不乏其例，如黃賓虹、傅抱石、俞劍華、潘天壽等莫不如此。

　　但讓人好奇的是，近年來這種身份轉換出現在越來越多文化研究的學者身上，最著名的當屬國學大師饒宗頤，后來的郎紹君、梁江、水天中、邵大箴、陳履生(微博)、李偉銘、譚天、朱萬章等人，莫不是先以學術上的研究征服世人的。這些“學者藝術家”的繪畫，因為已經透徹地明晰了中國傳統繪畫之優長，所以能夠博采眾長，進而自然地致力于尋求中國繪畫新的生發之關節，這比腹有詩書氣自華的文人畫，又多了一個藝術追求的層次，開拓了嶄新的繪畫題材。

　　雖然學者畫這一概念之前已有人提出過，這一板塊的作品近年來在市場上也得到熱捧，但是，什么是學者畫？至今仍然是個非常模糊的輪廓。學者畫與文人畫有何不同？它代表著未來中國美術的一個發展方向，抑或只是多元化藝術中的一個時代思潮？這些都是當代美術耐人尋味的話題。

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　　學者畫比文人畫層次更高？

　　趙利平：最近在藝術品拍賣市場上，有一個板塊表現很突出，受到很多收藏家的追捧，其中的饒宗頤、邵大箴、梁江等人的作品不斷刷新拍賣紀錄，還有水天中、李偉銘、郎紹君、陳履生、譚天等人，作品也引起越來越多收藏家的關注。我們發現，這一批藝術家的集體特征，就是其原先已有的學者身份。但是，如果要把他們歸入到文人畫的范疇中，又覺得其繪畫題材、表現手法等均已超出了文人畫的內涵。所以我們提出學者畫這個話題，是時候對其概念和內涵進行一次梳理。

　　朱萬章：說到學者畫，文人畫是一個繞不開的話題。最早在宋代，文人墨客等上流社會醉心于書畫藝術，使很多文人既是學者、詩人，同時也是造詣深邃的書畫家。蘇軾、文同等便是其中的佼佼者，他們的繪畫又被稱為“士大夫畫”。成熟的文人畫是到元、明時期才發展起來的，元代的倪云林、黃公望，明代的文征明、徐渭等都是杰出代表。董其昌在前人基礎上提出的文人畫論，影響了整個清代。什么是文人畫？我認為作者的身份并不重要，重要的是繪畫本身，是書畫家本人是否具有文人的氣質，是否能將這種氣質躍然紙上。

　　現在我們提出學者畫，我認為身份首先必須是學者，繪畫只是他的余興，不在他的藝術生涯中占主流。學者畫和文人畫之間既有不同，又有交叉。比如說蘇軾，他既是學者又是文人，他的作品可以說是文人畫，也可以說是學者畫。像饒宗頤、梁江、李偉銘等人的畫，首先是學者畫，畫中具有深厚的學術底蘊，但在畫面上又不時流露出文人的氣息。

　　譚天：學者畫這個概念到底是什么時候、誰提出來的，現在并沒有一個說法。今天我們談論學者畫，我認為，第一，學者畫應該比文人畫的要求更嚴格，更強調繪畫者本身的學問，文人可以沒有專攻，而學者必須是在學術上有某方面被認可的；第二，學者藝術家應該是藝術大家中的一種類型，而不是業余畫家，不是偶爾才畫幾筆的。比如說傅抱石，他在日本留學時學的是中國美術史，在這方面的研究上他是個學者，而在藝術創作上，是眾所周知的成績斐然。還有黃賓虹，他早年潛心研究中國美術史和理論，60歲后，才放下學者的身份轉入繪畫，終成一代大師。還有潘天壽、蘇軾、董其昌，他們都是將繪畫當成學術來鉆研的，因此學者藝術家在這個意義上，比一般的文人藝術家應該還要高一個層次；第三，學者畫比文人畫更具時代氣息，它可以將西畫都囊括進來，而文人畫一般只局限于中國傳統繪畫。應該說，學者畫的范圍比文人畫擴大了，但界定的要求卻更嚴格了。