如同早春時節，藝術品收藏也會遭遇寒流。
文藝評論家毛時安撰文說，現在每年每個種類的文藝樣式，其創作總量都幾倍于新中國成立后的總和，而且均呈逐年遞增的態勢。但令人遺憾的是，盡管有著幾何數量的增長，文藝創作的景象并不容樂觀。我們還沒有培養出多少大師級的藝術家，沒有創作出幾部真正具有史詩性質和時代紀念碑式的作品。
還有評論家指出，有些藝術門類已經迅速成為“人傻、錢多、速來”的“產業行業”。而文藝批評，變成了“當著官員說套話，當著作品說胡話，當著大眾說瞎話，背著大家罵粗話”。
郭慶祥表示，正是因為這樣的人為因素和市場客觀規律，人們對收藏要有一份理性，一份冷靜。他說，眼下藝術品的升幅還會持續一段時間，但投資者要留意部分作品被炒高價，隨時會“粉身碎骨”。
郭慶祥的冷靜與審慎是有理由的。在2011嘉德春拍中，去年還被稱為“軟寶石”的53件田黃拍品，今年就有20件最終流拍。在重慶，一件重達36500克、起拍價3.333億元的巨型田黃石，同樣沒人伸手。在天津，中諾國際2011春季拍賣會拍價定為1500萬元而備受關注的玻璃種帝王綠翡翠掛件最終以流拍收場。
中國繪畫作品艷陽高照，不過，日本人的教訓卻很慘痛。上世紀八十年代，日本經濟繁榮，泡沫翻滾，如癬疥般涌現的日本富豪出手闊綽，以100多億美元買下大量世界名畫，其中凡·高的《向日葵》、《加歇醫生的肖像》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》，塞尚的《水中倒影》都被日本人收入囊中。可好景不長，上世紀九十年代以來，日本經濟顯露頹勢，增長放緩，值此衰敗之世，或破產倒閉或周轉不靈的富商巨賈，再也無心附庸風雅，紛紛將手中的世界名畫以跳樓價出手。其中，《紅磨坊街的舞會》、《水中倒影》等賣價均只及買價的2／3甚至1／2。
“收藏也不是穩賺不賠的買賣”。在收藏界浸淫20多年的郭慶祥，醒出三條感悟，他通過本報提醒正在收藏之路上奔走的同行：一是對藝術品感性認識，理性收藏。感性認識指的是藝術家的作品一定是感動人、打動人的，有情感，有思想，有時代精神。這才是藝術品的藝術價值，真正的藏家不能不收到以上作品，這是收藏的任務和收獲。二是判斷作品，要著重看藝術家的獨立思想，創新精神，被時代認同，被歷史認可。三是收藏的高尚境界，不比數量，比精品。一個好的藏家，一定要自我淘汰，因為藏家每天在進步，對藝術的認識在提高，這是藝術收藏的規律。
郭慶祥的理想是把中國最優秀的藝術作品推向世界，讓世界了解中國文化。他說：“這才是我認為有意義的工作。” （北國網）