5月16日，由徐悲鴻紀念館、廣州藝術博物院、徐悲鴻藝術研究院共同主辦的藝術巨匠徐悲鴻及弟子師生聯展隆重開幕，此次畫展展出了徐悲鴻不同時期創作的作品60幅，世界聞名的《奔馬》、副本曾拍出1.71億元的《巴人汲水圖》等名作都有展出。繼2000年的徐悲鴻個展后，時隔12年其作品再現羊城，同時還匯集了徐悲鴻第一代弟子和第二代、第三代弟子的作品，引起本地美術界的熱烈反響。廣州市民，終又有機會近距離欣賞到被譽為“中國近代繪畫之父”徐悲鴻的名作。開幕式當天，南方日報(微博)記者對徐悲鴻之子、徐悲鴻紀念館館長徐慶平進行了采訪。

　　創作生涯

　　受過的苦不亞于任何藝術家

　　南方日報：徐悲鴻先生以馬為題材的畫作特別多，為什么他對畫馬情有獨鐘？

　　徐慶平：這主要有兩方面的原因，一來中國歷代畫家都有畫馬的傳統，像北宋李公麟、元代的趙孟俯\、明代的仇英、清代的意大利人郎世寧都是喜歡畫馬，郎世寧當了清朝兩代的宮廷畫師，只不過他用的是中國的水墨、西方的畫法。到了父親這一代，喜歡畫馬在很大程度上和他的性格有關。

　　他在歐洲苦學8年，在法國巴黎找真正繼承歐洲優秀傳統最優秀的畫家學習，并師從世界最有名的動物解剖學教授。在巴黎美院的時候，他的成績非常優秀。中國最早教學用的一個馬的結構石膏模型，是他從國外小心翼翼抱回來的。在中央美院他也讓全校學生考動物解剖，他的馬有很深的時代感，例如《奔馬》。這是在馬來西亞檳榔嶼聽到日本人再次攻打長沙時畫的，可謂憂心如焚，這匹馬融入了他全部的激情，不僅僅是馬，也代表民族，代表他的激情。他的馬都是孤獨的、悲憤的、在荒原大漠的。同時，他用大寫意的手法畫馬和歷代的勾線方法不一樣，他畫的都是戰馬、野馬，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨塊、幾筆就完成了，這種畫法都是他獨創的。

　　南方日報：徐先生最艱苦的時候是什么情況？有過賣畫的生涯嗎？

　　徐慶平：他在最困難的時候在上海想找個半工半讀的機會，當時商務印書館(微博)想要個畫插圖的，他從老家跑到上海，但人家嫌棄他年紀太小，沒有經驗，當時他把行李衣服都當掉，甚至跑到黃浦江邊想到投河自盡，最后他想到一句話，“人到了山窮水盡的地步，仍能自拔，方不為懦”。在他最困難的時候，他曾經畫了一張畫給上海市美術館，主持的就是嶺南派的兩位大師高劍父、高奇峰，當時徐悲鴻寄給他們一張馬的畫作，“二高”回信說，“古代人畫馬也沒有能超過你”，這給他非常大的鼓勵。同時，高劍父兄弟要他再畫4張仕女，但當時他身上只有4個銅板可以買4個飯團，但四張畫完要一個星期，他就每天起來買一個充饑，畫畫，到了第五、六天沒有吃飯就只能餓肚子，后來他去世跟年輕時候吃得太多苦、身體不好有關。

　　南方日報：這一場展覽的作品是怎樣挑選的？似乎每個門類都有他的畫作？

　　徐慶平：他的作品非常豐富，與其他畫家一般擅長、專攻某個繪畫門類不同，他素描、油、國畫全都畫，而且都達到了令人贊嘆的程度。中國畫里山水、人物、花鳥也全畫，同時他對學生也是這樣要求，他教育思想的核心要苦練素描的基本功，功力達到了基礎以后還要學習畫十種樹木、十種花卉、十種動物，這樣你遇到任何情況都不會束手無策。

　　一般的畫家應酬挺多，拿畫送人是中國的一大特點，他也畫應酬畫，但是他認為得意的畫都留在了自己身邊。他去世的時候，留在身邊的作品是1200件，他一輩子沒有進過銀行，沒存過錢，一輩子所有的錢都買了書畫，收藏的2400件都是中國的國寶，在他去世的當天，我母親把他全部捐給了國家。

　　南方日報：您認為中國畫在世界上的藝術地位現在如何？