“在中國，吳冠中是一個家喻戶曉的人物。他對中國傳統(tǒng)水墨畫進行革新創(chuàng)作的實驗性、有時又顯抽象的作品堪稱中國的國寶。他在全球各大拍賣行同樣大名鼎鼎，其在1973年至1974年間創(chuàng)作的《長江萬里圖》在去年11月拍出了逾2350萬美元的高價……”不久前，美國的《華爾街日報》對正在美國紐約的亞洲協(xié)會美術(shù)館展出的“水墨之變——吳冠中作品回顧展”進行了上述報道。《紐約時報》甚至用了大半個版的篇幅配圖刊登了專題文章《中國介入國際藝術(shù)》，文章寫道：“中國推進在世界上的地位不僅僅來自經(jīng)濟的實力，現(xiàn)在已經(jīng)轉(zhuǎn)向博物館，通過這種推動使更多的中國藝術(shù)得以在美國展出。”

　　這個被美國當(dāng)?shù)?0多家媒體報道的展覽，匯集了吳冠中先生從上世紀70年代到2004年創(chuàng)作的54幅水墨代表作品，其中上海美術(shù)館(微博)典藏的吳冠中代表作39件。這是吳冠中水墨作品首次成規(guī)模地亮相美國。作為2012年中美文化交流的一項重要展覽，該展還是中美雙方共同策展的項目，上海美術(shù)館與美國亞洲協(xié)會美術(shù)館5年磨合、首度攜手，通過鮮明的中國文化立場與態(tài)度，站在當(dāng)前全球文化轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點上，反映了中西方美術(shù)館新型的合作關(guān)系。它的實踐也在一定程度上對于中國美術(shù)拿什么“走出去”，如何“走出去”，如何“對上話”等問題作出了回答。

　　“走出去”

　　選擇吳冠中先生的水墨作品“走出去”，是因為他的藝術(shù)呈現(xiàn)相對容易讓西方觀眾感覺“熟悉親切”。此次展覽的中方策展人、上海美術(shù)館研究員盧緩說：“東西方文化互動交融堪稱世界性話題，西方人一樣深感興趣。此外，以往美國觀眾對中國藝術(shù)的了解，要么是在紐約大都會博物館等處看中國古代藝術(shù)，要么在SOHO或是畫廊看以‘波普’為主的中國當(dāng)代作品，而對中國近現(xiàn)代藝術(shù)少有機會接觸。”

　　吳冠中藝術(shù)是講述20世紀中國藝術(shù)家創(chuàng)造“中西融合”時代命題的一個縮影，也是20世紀中國藝術(shù)發(fā)展歷程中一位無法回避的標(biāo)志性人物。在20世紀中國繪畫面臨文化沖突、價值多元、形式劇變等大環(huán)境中，吳冠中以林風(fēng)眠、潘天壽、劉海粟等前輩為師，致力于中西融合的藝術(shù)道路，成就了當(dāng)代中國繪畫跨越傳統(tǒng)程式、融匯中西樣式的新方向。尤其是20世紀七八十年代，吳冠中的藝術(shù)觀點與理論影響了中國繪畫的發(fā)展進程，他為“形式美”和“抽象美”進行的辯護，以及提出的“風(fēng)箏不斷線”“筆墨等于零”的觀點，激勵了中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們的探索精神，對今天中國藝術(shù)在國際舞臺上的繁榮具有積極的推動作用。

　　此次展覽另一鮮明的特點，是其由上海美術(shù)館和美國亞洲協(xié)會美術(shù)館共同研究、共同策劃、共同出資和共同呈現(xiàn)。盧緩與美方策展人、美國亞洲協(xié)會全球副總裁、紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館館長Melissa Chiu，從主題思想、文化命題到展示方式、項目實施進行了長達5年的精心策劃與實施。在2010年以91歲高齡去世之前，吳冠中本人也參與了展覽的策劃。這種雙方共同策展的方式體現(xiàn)了東西方文化共享與交互的思路，也直接切入了當(dāng)前全球化格局下文化的核心命題與方法。而在展覽推出后，法新社撰文稱，“長期以來，美國的美術(shù)館以向其他美術(shù)館借出展品的方式，自行策劃、創(chuàng)辦美術(shù)展。現(xiàn)在中國的美術(shù)館都希望能以平等的身份與各美術(shù)館合作。此次合作就是一種真正的合作伙伴的關(guān)系。”

　　在西方人的觀點中，20世紀是西方的藝術(shù)，同時也是現(xiàn)代性的藝術(shù)。中國美術(shù)館館長范迪安說：“我認為這是不公平的。今天，當(dāng)西方學(xué)者在探討現(xiàn)代性的時候，他們也應(yīng)該探討中國的現(xiàn)代性。”