用iPad畫老虎的藝術家，從傳統里看到了未來

　　新世界產生的過程

　　我們都期待在場

　　用iPad畫老虎的藝術家，從傳統里看到了未來

　　關于數字藏品的未來，夸張的數據揭示著一種可能性：2021年，全球數字藏品整體的市場規模逼近了177億美元。這比前一年增長超過了213倍。而剛剛過去的2022年第一季度，數字藏品的交易量達到了260億美元，超過了2021年全年的交易量。

　　但是這個市場在爆發的同時，有些困惑已經出現：數字藏品的價格為什么天差地別？有的明星發布數字藏品后為何惹來了版權官司？怎么看待數字藏品為世界帶來的增量？

　　它到底是未來，還是泡沫？這是我們想要為你提供一張口碑榜的原因——一個可能由數字藏品創造的世界，現在正處于誕生的初期。新世界產生的過程，你我都應在場，并且擁有客觀的視角。

　　我請了一位“引路人”：長期投資科技創新領域的風險投資人董源；NFT的底層技術——區塊鏈技術，以及數字藏品、元宇宙領域相關的賽道也是他重點關注的內容。

　　我第一次去找董源的時候，他正在評估簽約藝術家的數字藏品方案，準備勸說這位著名的書法家用iPad進行數字藏品創作。

　　請藝術家“換一支筆”，變成“數字藝術家”身份，也是董源要跟我講到的數字藏品的核心問題——確權。

　　2021年初，先后有兩位頂級藝術家的畫作原件，在眾目睽睽之下被燒毀：

　　著名街頭藝術家班克斯(Banksy)的作品《Mornos》(《白癡》)，被其持有者燒毀并全程視頻直播。

　　當代中國超寫實畫派的領軍人物冷軍的繪畫作品《新竹》被現場焚燒，并生成數字藏品，最終以40萬元成交。

　　在圈內人看來，這不但不是炒作，還是一種規避數字藏品版權問題的有效手段。

　　再講一種假設：某人有一塊祖傳玉佩，他跟一家機構合作，將玉佩的數字化件——比如一個三維模型，鑄造成數字藏品。

　　此時，區塊鏈上已經生成了一個新的虛擬資產。但是版權隱患隨之而來：

　　擁有玉佩原件的人，且不說他會不會心血來潮，再跟別家機構合作；萬一玉佩被偷，這個玉佩的數字藏品就存在著被無限增發的可能，數字藏品的稀缺性就會被稀釋，發行方、購買方利益都會受損。

　　理論上，只有銷毀了玉佩的實物，才可以杜絕這種情況發生。問題是，祖傳玉佩，怎么銷毀？

　　“這就是線下資產鑄造數字藏品可能面臨的麻煩。NFT更適合純數字資產，比如書法家用iPad寫的作品。”

　　你再查看班克斯的數字藏品《白癡》：原件雖然燒了，但數字藏品的成交價格，很快增加了三倍。燒毀原作，是為了不給買家留下版權隱患，保證這個數字藏品是線上線下唯一的作品。只有這樣做，數字藏品的市場價值才能最大化。

　　但是我們每一個人都有樸素的經驗：數字世界里的東西，是非常容易被“拿走”。水印、限制復制，都不算是最好的辦法——水印可以截掉，不讓復制可以截圖。

　　雖然不是完全沒辦法解決，但操作起來成本高：比如數字藝術家畫完了畫，可以請律師擬定合同條款。按這種確權方式，可能最終作品的成交價才500元，但確權就花了幾倍費用。更別說這當中要耗費大量的時間、精力。

　　有沒有什么辦法，既能毫無爭議地確權，成本還低？數字藏品解決了這個問題。

　　“它的技術保障就是區塊鏈技術。區塊鏈的最大特點，是不可篡改——一條區塊鏈就是一個賬本，并且這個賬本是分布式的，鏈上的每個節點都有一個相同的賬本。在理論上，如果有人想篡改賬本，必須說服超過50%的節點才行——實際上，這是基本上做不到的。區塊鏈這種被稱為‘去中心化’的特性，是數字藏品確權的必要條件。”

　　當NFT合約跟一件藝術作品鎖定之后，就直接明確了唯一的擁有者：

　　數字藏品上會寫著作品被鑄造成的時間——其他人的發布時間如果晚于這個時間，一定是抄襲者；

　　數字藏品上也會寫著作品的所有者是誰——無論這個數字藏品流轉多少次，人們都能知道作品是誰創作的。

　　一幅畫、一段音樂、一條視頻能獲得版權確認，創作者的作品才有升值的可能，數字藝術市場也才有可能繼續增長。

　　今年春節，杭州藝術家阿煒哥在iPad上畫了兩只彩色線體畫老虎，發在朋友圈里。

　　長期合作的策展人花十三看到后來得個激動：“你個老虎太NFT了！”花十三把老虎搞成動畫——閃起來了，然后@了美術館館長、投資人、藝術家朋友……一堆人。

　　2022年2月4日、5日，這兩只熠熠生輝的老虎，被鑄造成了數字藏品《虎光十色》和《虎色生香》，分別以單價8.8元、9.9元，各發行了500份。

　　我昨天去發行平臺“元藝數”找老虎，還是能看見的：都很神氣，全身閃爍，眼睛盯著你；張著虎盆大口，隔著屏幕都“聽”到“嗷嗷”嘶吼。

　　但是，不能擁有老虎了。我查看發行記錄：兩天交易時間都是10:00-10:00。說明1000只老虎，幾乎是被秒空的。

　　阿煒哥后悔，當時應該喊身邊朋友們多買“幾只老虎”。

　　按照作者和平臺的不同協議，一定期限內，NFT產品的每一次買賣，作者都會獲得版稅收入。平臺的“去中心化”，再次讓阿煒哥想到他最關注的傳統文化領域。

　　在線下，阿煒哥因為自有風格的創作，得名“腿哥”。2010年，阿煒哥在義烏佛堂鎮，被老宅梁柱上那些精雕細刻的“牛腿”(古建筑構建，學名“梁托”)深深打動。

　　“牛腿的裝飾紋樣非常豐富，也極具象征意義，各種動物、植物、器物、人物的圖騰，不僅能反映出一個時代的社會理念與意識，還表現出了古代工匠高超的水平與技藝。”

　　問村民，是誰刻了這些牛腿？他只得到“工匠”兩個字。“這是一個非常有溫度的詞語。”阿煒哥覺得遺憾，他在國外旅行中看到當地的一些傳統建筑雕塑或裝飾藝術，作品上面都有藝術家的名字和創作時間。但是我們的手藝人，隱匿在作品背后；時間長了，這門手藝也會失傳。

　　他開始畫牛腿。梁上的牛腿躍然紙上，后來又出現在了盤子、帆布鞋、背包，T恤上……“‘牛腿’的支撐，一開始是力學的支撐，是一個遮風擋雨的屋架；到后來我對‘牛腿’的認識，好像這是一個文化的支撐。”

　　復古與前衛、繁復與留白的創作，吸引著越來越多的年輕人關心傳統，它變成了一種國潮。阿煒哥說“傳統即是未來的現在”。

　　傳統，未來，現在，在正式擁有了“數字藏品藝術家”的身份之后，阿煒哥有了新的角度，再次來思考傳統文化的問題。

　　有一次他在古鎮上看見傳統手工藝者在賣一只非常漂亮的籃子，她辛辛苦苦編了一整天。有人問詢，老人賣100元，游客還價。阿煒哥心里難過，100元不貴，而且老人的作品價值遠遠不止100元。

　　如果這只“籃子”能夠成為NFT，它的生命力會怎樣庚續？

　　“對藝術家、創作者來說，NFT的平臺上，購買者是公開透明的，市場是均衡的。”

　　這個平臺，藝術家不用考慮太多的人情世故，作品自動吸附過來購買人群，他們對藝術的認可是形成共識的，愿意花一個約定的價格，擁有作品。“不像我們在現實中會碰到一些人，他會說‘你畫兒毛好，送給我好吧？’這太神奇了。”

　　讓許多嘗試入局的藝術家們都非常興奮的另外一件事，是NFT這個合約，可以是創意本身。

　　比如，藝術家Pak創造了一個數字藏品，叫《Merge》，賣的就是一個一個的小球。買家可以任意購買，不限數量。但一個買家最終只能擁有一個球——也就是說，如果我買了兩個《Merge》，那這兩個小球就會融合成一個球。在融合的同時，球的體積和顏色還會發生變化。

　　到2022年3月，《Merge》項目已經有將近3萬個買家參與。每個買家買的小球的個數不一樣，不同的賬戶里最終融合成的球，體積和顏色也都不一樣。你可以把這些賣出去的小球理解成一幅動態的作品。整個作品會隨著你的交易，不斷地發生變化，誰也不知道這個作品最終會變成什么樣子。

　　Pak的這個作品已經賣出去了5.8億人民幣，是目前數字藏品發行歷史上，成交收入最高的作品。

　　一個創意，通過一串代碼就承載了5.8億人民幣。這是數字藏品給創意領域帶來的獨特增量。保持良性發展，這個增量遠遠不止于此：數字藏品能夠打開創意市場的閘門，給這個市場帶來源源不斷的活力。

　　本報記者 章咪佳