近日，藝術批評家朱其直言不諱地表示：“‘面具’系列是曾梵志最差的作品，這不過是國外雜志插圖畫的東西，插圖畫賣一個多億，簡直是在侮辱中國人的智商。”

　　朱其提到的畫作，是曾梵志2001年創作的油畫作品《最后的晚餐》。這幅作品在蘇富比[微博]香港秋拍上，以1.8億港元成交，成為2013年首件過億的亞洲“當代藝術品”。一位當代畫家作品能夠拍出如此高價，隨即引發眾多質疑和猜想。

　　中國當代畫屢拍高價 曾梵志作品1.8億成交

　　近年來，中國當代畫作拍出高價的新聞屢見不鮮。2013年10月份，曾梵志《最后的晚餐》亮相蘇富比拍賣，最終以1.8億港元成交，不僅成為首件沖破億元大關的作品，而且還刷新了畫家個人拍賣紀錄以及亞洲當代藝術作品拍賣紀錄。曾梵志是中國當代藝術的領軍人物。《最后的晚餐》是他的“面具”系列中尺幅最大的代表作，內容取自藝術大師達·芬奇的同名作品。

　　拍出億元高價的畫作還有知名畫家吳冠中的《長江萬里圖》。此前，據濟南時報報道，吳冠中的《長江萬里圖》經過多輪競價最終以1.3億元的高價落槌，加上傭金成交價高達1.495億元，打破吳冠中個人作品拍賣最高紀錄。

　　拍出高價的當代畫作并非僅僅以上幾幅。同樣是在2011年的香港蘇富比拍賣中，張曉剛[微博]的《血緣：大家庭一號》拍出6562萬港幣的高價。而在更早的2008年的北京保利秋拍中，岳敏君的《轟轟》以5408萬港幣成交。

　　當代畫拍價高過近現代大師作品 業內：違背價值規律

　　很多人認為，當代畫作頻繁拍出“天價”的背后存在“泡沫”：就專場拍賣價格來講，已去世的趙無極的作品市場起步較早，具有穩定的收藏群體，最近市場表現一直很穩定，大尺幅的作品拍出高價是可預見的。然而，一位在世年輕畫家的作品拍出如此高的價格，其中的原因無法用市場規律解釋。

　　業內人士分析稱，就目前來看，當代書畫千萬元以下的價格更合理些，畢竟像吳作人、葉淺予、李苦禪等許多近現代大師的畫價還徘徊在幾十萬、百萬呢，把當代書畫炒得比古書畫、近現代書畫還高，明顯違背價值規律。

　　對以上觀點，有策展人表示了不同的看法。策展人崔燦燦在接受廣州日報的采訪時，認為拍賣是一個很個人化的行為，只要藏家喜歡又買得起，他愿意出多少錢都可以。而一百年以后，無論曾經在拍賣場上多么喧囂還是多么沉寂，或許只有一位藝術家會被歷史記住。所以，無論當代藝術未來的市場表現是暴漲還是暴跌，大家都應該清晰地看到其資本屬性，淡然處之。

　　專家：貌似繁榮的當代畫市場更需要有價值的作品

　　當代畫作頻繁以高價成交一度引發“藝術品收藏市場泡沫”之爭，不少收藏家及藝術品收藏愛好者質疑這些畫作的收藏價值，認為拍賣會背后存在“推手”。

　　據相關人士透露，目前的當代畫作拍出高價主要受到大眾接受度、媒體關注度等幾個方面的影響。有些畫作因為有批評家與策展人的“抬舉”，就位居一線地位。大眾的接受度也是當今藝術社會評判一個人的標準。像梵高的畫作，從不被欣賞到成為印象派的代表人物，也是需要經歷一個評判標準過渡。如果媒體關注度較高的話，該畫家的知名度便會不斷提高，作品受關注也是很自然的事情了。

　　資深文化評論人韓浩月[微博]在分析當代畫作拍出高價的原因時，給出了類似的看法。他表示，對當代畫作拍出天價的質疑可歸結為當代畫的價格與價值上來。當代畫價格飆升有著諸多原因，比如畫家走出國門，勇敢地推銷自己；藝術品市場的持續開放，使得國外炒家得以在國內自由交易；帶有明顯經營色彩的畫廊，重新出現于大城市，有需求即有買賣，有買賣即有投資與收藏；當然也少不了炒作和投機，當代畫作的輝煌與看不見的運作之手，都是市場催生的事實存在。“貌似繁榮的當代畫市場，更需要有價值的作品”，他說。（中新網）