趙無極的一生，獲得多個令世人矚目的榮譽：法國榮譽勛位團三級勛章、法國國家勛位團三級勛章、法蘭西學院藝術院終身院士、巴黎市榮譽獎章及日本帝國藝術大獎等。今年4月，趙無極的辭世更如巨星隕落，引發(fā)無數的追思。不過，蓋棺尚難定論，身兼藝術家和評論家的徐子林就表示，“評價趙無極需冷靜和客觀”、“趙無極并不像藝術市場中神話的那般偉大”。那么，究竟應該怎樣來看待趙無極的藝術史地位和其作品的藝術價值？業(yè)界專家展開了論辯。

　　正方

　　藝術家、藝術評論家

　　及策展人 徐子林：

　　趙無極的作品

　　里找不到藝術

　　盡管從藝術交流的角度看，趙無極相比同時期的華人藝術家，取得了較大的影響力。但從世界藝術史發(fā)展的角度看，趙無極無疑有著明顯的局限性。當年他抵達歐洲時，恰是現代主義的尾聲，當代藝術萌芽之時。在這樣的特殊歷史時刻，趙無極既無能力延續(xù)現代主義的強弩之末，又無法快速切入當代藝術的洶涌浪潮中，甚至，當趙無極在美國見到抽象表現主義的藝術家波洛克作品時，只能在畫面的表面形式“滴灑”上獲得啟發(fā)，而無法理解波洛克的“自動繪畫”在當代藝術中重要的、內在的意義。

　　實際上，二戰(zhàn)以后，世界藝術中心已由巴黎轉到紐約，藝術觀念發(fā)生了巨變，審美性不再是藝術家要關注的問題，繪畫也不再是藝術中的主角。到了上世紀60年代以后，甚至在世界重要雙年展等藝術盛會上，繪畫已經難覓蹤影。所以，現代藝術之后的藝術，單純的“畫家”幾乎已經沒有進入藝術史的機會了（當然也有特例，比如近年剛去世的英國繪畫大師弗洛伊德，成為無可爭辯的現代主義繪畫大師）。當藝術進入當代藝術以后，藝術家比較的不再是技法和美學，更重要的是符合藝術史的內在邏輯和學術延革。

　　趙無極藝術風格的形成，恰是從美國抽象表現主義繪畫中獲得啟發(fā)，但遺憾的是，觸動趙無極的不是藝術界的新觀念，而是被新藝術堅決拋棄的“審美性、筆觸、構圖”等現代主義元素。趙無極如獲至寶地把這些過時的元素，結合東方繪畫傳統(tǒng)，拼湊出一種唯美、詩意的“新現代主義抽象繪畫”這種表面“新”、實則舊的繪畫。可以說，剝開趙無極作品優(yōu)雅的姿態(tài)、唯美的畫面、嚴密的市場運作以后，我并沒有找到藝術。

　　因此，從世界藝術史的角度，對趙無極的書寫很尷尬。趙無極沒有理由被寫進抽象表現主義一章，更沒有藝術評論家把趙無極視為抽象表現主義代表藝術家，甚至在上世紀80年代以前，抽象表現主義繪畫的大本營美國，對趙無極知之甚少，而抽象表現主義恰恰又是梳理趙無極藝術價值的唯一學術接口。擅長抖機靈的世界華人發(fā)明了一個新名詞——“西方現代抒情抽象派”，這個在商業(yè)文學語境中既華美又充溢想象的詞匯，實際上沒有任何學術參照的內涵。在世界藝術版圖中，早已變成明日黃花的法蘭西欣然接受了這一不知所云的“桂冠”，并授予趙無極法國騎士勛章。

　　或許有人會問：這樣看來，藝術史的書寫只能有一個體系么？而且只能以西方為正統(tǒng)體系么？我一直認為，中國人渴望建立一個獨立于世界藝術范圍之外的藝術形式和語言，但由于無法進行國際化交流而日益淪為異類。實際上，處于全球化和扁平化的今天，這種“獨立”是不存在的，是因為落后而拒絕共振和共時的文化自卑。

　　反方

　　藝術評論家 梁江：

　　趙無極的藝術個性非常鮮明