——畫家陳明玉印象

　　楊麗媛

　　一幅丈二的山水畫卷在他的筆下徐徐鋪陳開來，蜿蜒于群山峻嶺中的長城映入眼簾，高聳的烽火臺沒入遠處的云霧里，忽隱忽現，秦時的長城如一條騰起的巨龍守護著祖國的壯麗河山。山勢陡峭，云霧繚繞，山林層巒疊翠，山下桃花盛開，不僅讓人想起毛主席的詩詞“望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔”“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的豪邁和激情。

　　在眾人嘖嘖的贊嘆聲中，我見到了此畫的主人——陳明玉先生。瘦黑的臉龐，清澈的眼眸，親切大方的舉止，讓人如沐春風。真是畫如其人，人如其名，質樸溫潤，明亮渾厚。

　　他的畫室名曰“惠風堂”，畫案上油彩斑斕，畫幾上筆墨顏料頗多，墻上總是掛著未畫完或者未干透的畫作。

　　中國水墨畫講究神韻和境界，講究詩意和悠遠的意境，明玉的畫作更是力求深入生活而高于生活，繼承傳統而不拘泥于傳統，追求有情、有境、有趣、可居、可游、可賞的一種藝術高度。畫山，遠處畫形，近處畫質;畫水，或靜水流深，或水波漣漪……

　　他并不拘泥于山水的形態，而是力求呈現山勢的磅礴大氣、山巒的高聳入云、山石的嶙峋陡峭，并將山與云、山與樹完美結合，呈現一種云在山中游、山在云中立的空靈狀態，畫作中多有鳥雀、幽亭、小橋、瀑布、人家，布局奇巧，筆墨從容，遠山由近及遠逐步推進，凸顯空間感和縱深感，營造出的畫面意境悠遠，層次遞進，感染力強，將中國水墨畫的“氣韻生動”和“以形寫神”呈現得淋漓盡致。

　　梅、蘭、竹、菊是國畫創作中慣用的素材，也是明玉老師心中的摯愛。輕盈的畫筆勾勒出梅花枝干的遒勁，再著筆輕描，梅的枝干和花朵便生動地呈現了。運用側峰布置好背景，山石中的一株蘭花便帶著清新的泥土味道，欣欣然地盛開了，葉脈挺拔，姿態飄逸，仿佛可以聞到那股醉人的香氣。畫竹，他從下往上拉，筆力勁道，再填竹枝、竹葉，中通外直，不蔓不枝。菊花的畫法比較獨特，細長的葉子緊緊圍攏，花瓣潤如玉、輕如紗，真是“采菊東籬下，悠然見南山”。明玉筆下的“四君子”高潔傲岸，幽雅空靈，表現了畫家虛懷若谷、冷艷清貞的人格魅力和根植于血脈中的民族精神，筆下的一草一花、一石一木都負載了畫家的一片真情，從而使草木花石除了原有的意義，更被賦予了新的內涵，也是自身人格襟抱的象征和隱喻。

　　作家用文字表現世界，攝影家用鏡頭捕捉美好瞬間，而畫家則是在一紙白宣上描繪自身的風骨與生命的激情。明玉的筆墨追逐著一塊山石，輕描著一朵白云，著意于一株蘭草，水與墨自然地交融，濃墨、淡墨、黑、白、灰表現出來的靜、透和古樸，不僅是明玉老師心中中國山水的自然姿態，也是他淡泊人生的寫照。

　　胸中有山水，筆下繪乾坤。山水畫是中國畫中最能體現中國文化根基、中華民族精神的畫作類型。山川河流滋養著大地上的生靈，更給了文人墨客、藝術家們永不枯竭的靈感，山水的變幻里蘊含著諸子百家的智慧結晶，更是畫家文化積淀、文學修養的呈現。明玉老師對于山水的情愫，發于心，誠乎情，他的審美、他的人文精神、他對中國文化的表達和傳承都付諸筆端，潑向一幅幅白宣，智慧、情趣、詩意從唯美的筆墨語言中深深地透露出來，浪漫又富有理性。

　　清幽的畫室，清雅的畫風，每個來到惠風堂的人都被他那濃淡相宜的畫作所吸引，也許是一抹斜陽，也許是一樹桃花或一盞古燈，會突然觸碰到你內心深處最柔軟的地方，讓疲憊嘈雜的內心突然安靜下來，靈魂得到凈化，心靈漸漸變得澄澈、愜意，生命得到了滋養，獲得了真正的安寧和由內向外的舒心和自由，那是心靈之間產生的共鳴，也是中國水墨畫之美帶給人們的巨大能量，這能量在慢慢地傳遞，給予人們面對復雜人生的無窮力量。