季云飛說，自己“終于習慣國內的節奏了”。 說這話時，他語速很慢，習慣英語交流的他還在努力尋找合適的漢語詞匯。旅居美國二十多年，中國藝術界變化天翻地覆，對他來說，這是一個陌生的新世界。反過來也一樣，中國藝術圈知道季云飛的人也寥寥無幾，即使他拿過大大小小16個國際藝術獎項、2005年就獲得美國羅馬學院羅馬獎。回北京工作、生活三年，季云飛從不混圈子。

　　尤倫斯當代藝術中心的這次展覽是他在中國的第二次個展。展覽名稱“水利工程”——樸實而低調——就像季云飛本人的性格和作品風格。“我覺得這個名字挺好，寫實，幾個字就說明了我正在做的事情。”他對《中國新聞周刊》說。

　　開幕第二天，尤倫斯館長田霏宇打電話告訴他，參觀人數“已經到6千了”。在他位于明光橋附近的畫室里，季云飛愉快地向記者轉述這個消息。與暴發起來的中國當代藝術家不同，季云飛的“畫室”很簡陋，位于一棟商用大樓，不到30平方米，一張臺布上零散地放著鉛筆、顏料，墻上掛著幾幅速寫。

　　而展覽現場的作品卻一點也不“簡陋”：基于田野考察畫出的“三峽庫區移民”、南水北調工程、美國卡特里娜颶風……這些人類對自然的改造以及自然對人類的報復全都被季云飛用水墨語言和中國長卷的方式呈現出來。

　　“原來我們的社會變化這么大，翻天覆地”

　　尤倫斯展廳現場有一幅長達14米的《文村紀事》，畫面中有一座虛構的城鎮。城鎮的原型是湖北丹江。季云飛覺得這幅作品終于找到了自己想要的效果。“做比較重的題材，我喜歡用稍微迂回一些、輕一些的手法，可能會有一個平衡。”季云飛說。

　　2005年，獲得羅馬獎的時候，他正在位于羅馬的工作室里畫一幅名為《漲水》的作品。這幅畫一共畫了三次，第一次線條、筆墨和結構都太沉重；第二次解決了這個問題，但整個畫面又顯得“太平面”；直到第三次，季云飛加進了遠景的內容，有了他所要的空間感。“就像打太極一樣，”季云飛比劃了一個太極的姿勢，“我要的是三度空間的變化感。”《文村紀事》中有這樣的感覺。

　　這幅作品源于他2002年對南水北調工程實地考察的經歷。季云飛先用全景刻畫了寧靜優美的村莊，萬物俱寂的小村子看起來像是古書中描繪的隱居所，繼而遠近景交錯，人們載著自己的財物逐漸來到這座村莊，而下面的場景則是因為水利工程移民政策不得不離去的人群，村民們攜家帶口，肩挑背扛，用最原始的方式跋涉幾十里山路到達指定集體轉移的地方。

　　季云飛用略顯粗重的筆墨描述背景式的場景，而當切換至細節時，他甚至連一床草席的卷邊和一只暖水瓶都細細描摹。這幅《文村紀事》大概花了他半年時間。

　　那一次實地考察季云飛去了很多地方，奉節、丹江、湖北、河南等一些拆遷的城市和村莊。轟轟烈烈的拆遷運動深深地震撼了上世紀80年代就漂洋過海的他。“原來我們的社會變化這么大，翻天覆地。”季云飛對《中國新聞周刊》感慨。他與當地人交流，在村頭支畫板畫速寫，有時候也為村民畫像。村民們很好打交道，在收拾東西的空余時間，常常圍過來，嘻嘻哈哈地對他的速寫品頭論足。“這個畫得像”，“這個畫得有點胖”。

　　季云飛看到搬遷的村民們將十幾把椅子串在一起，或者將三把鋤頭一把鐵鍬捆在一起扛在肩上走幾十里陡峭的山路，山路另一邊就是滾滾河水。一個漢子身上扛著沉重的大木柜，看到陌生人季云飛，沖他咧嘴笑了一下。“要是我的話，好家伙，怎么還笑得出來。”季云飛說。