蕭平是一個(gè)書畫兼長、山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鑒賞之前，由于師承傅抱石、亞明，所以作品中既洋溢著新金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運(yùn)用中國畫范式而滲入寫實(shí)主義造型能力上也已遠(yuǎn)勝古人。在精研鑒賞之后，蕭平由于對(duì)傳統(tǒng)的深入研討，開始由本師而上溯宋元明清諸家，還因?yàn)樗派茣ǎ朴谠跁嫷穆?lián)系中相參妙悟，因而別有所見。他的書法幼承家學(xué)，以漢隸及孫氏書譜筑基，尤愛行草，取法黃山谷及明末諸家，追求自然放逸，尤喜在用筆迅疾中出之以清勁跌宕，自成一體。這種書法造詣，使他在許多畫家還不能越出寫實(shí)主義雷池或只追求一筆一畫的形式美之際，已對(duì)筆墨運(yùn)動(dòng)中的抽象表現(xiàn)力有了較多的了悟，認(rèn)識(shí)到中國畫的意象美，妙在具象與抽象之間，在畫內(nèi)與畫外之間。
蕭平的山水、花卉與人物都各有師承，各成風(fēng)貌，又漸趨風(fēng)格的統(tǒng)一。他的山水畫融合“宋骨”、“元韻”，又取明末諸家之變，且合王蒙之“蒼”與石濤之“潤”為一，在一氣呵成的筆墨律動(dòng)中，抒寫襟抱，表達(dá)情感，但這一切又都緊緊圍繞著構(gòu)筑充溢詩情的意境。或以前人詩句為題，借獨(dú)特感受而生發(fā)新意，或升華現(xiàn)實(shí)所感而獨(dú)具風(fēng)情，風(fēng)格是靈秀而雅逸的。他的花卉畫卻不像山水那么清麗，面目十分豪放縱肆。似乎斟酌于徐文長、李復(fù)堂、吳缶廬各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，以之不厭煩地描繪荷花，歌頌其“出淤泥而不染”的品格。他的人物畫則醉心于描寫自己崇仰的古代文人名士，畫法多受梁楷、張風(fēng)的影響，時(shí)而潑墨淋漓，時(shí)而寥寥數(shù)筆，略形取神，又不大遠(yuǎn)于寫實(shí)主義的造型觀，畫風(fēng)是率意而疏宕的。
不少年輕畫家，身在中國，卻不遺余力地摹擬西方現(xiàn)代派藝術(shù)。蕭平訪美歸來之后，卻從異國作品中更加看到了中外藝術(shù)的相通之處，與各自的優(yōu)長，更加堅(jiān)定了深入開掘傳統(tǒng)、廣取博收，變化出新的認(rèn)識(shí)。他的繪畫也便向著人們所說的“新文人畫”方向發(fā)展。從近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韻并重的昔日追求，更多矚意于元人的情意，極盡筆墨之變，由繁簡相間步入簡于跡而繁于意，由多少還有一些刻畫的痕跡，轉(zhuǎn)向自由抒寫。他已經(jīng)開始將各具面目的山水、花卉、人物統(tǒng)一于清空、靈動(dòng)、率意而適性的風(fēng)貌中，追求著淡而厚、實(shí)而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的蕩滌下，從內(nèi)部放射著隔簾看月、隔水看花般的清光，極大地增加了透明度。這種妙在遠(yuǎn)近之間的靈秀清逸的新貌，雖未必對(duì)觀者有何大的觸動(dòng)，卻能夠給人以舒悅的美的享受。我想，精鑒而善畫的蕭平，必定會(huì)在二者的相輔相成中，在藝術(shù)上不斷拓出新的境界。（新浪）