導語：奢侈品向來不被認為是藝術，充滿了俗世拜金的味道；而藝術品卻被常認為神圣且無法用金錢衡量。然而，隨著藝術自身形態與疆域的轉變，觀念先鋒們開始打破時尚與藝術的界限。奢侈品牌也逐漸意識到藝術為商業帶來的巨大影響力和推動力，所以，二者的結合越來越緊密。

　　2013年9月13日，“迪奧精神”展覽在上海當代藝術博物館拉開序幕，這是上海當代藝術博物館自去年成立以來，又一次接納奢侈品牌在藝術館內開展覽。不過迪奧并不是第一個在國家級公立美術館開展的奢侈品牌。早在2009年，北京故宮博物院就已經和卡地亞合作舉辦了卡地亞珠寶大展；2011年，路易威登的箱包展覽進駐了國家博物館。

　　在美術館里做展覽是很多走“氣質”路線的奢侈品近年來最愛的形式，雖然民間爭議不斷，博物館與奢侈品牌的聯系卻愈加緊密。愛瑪仕(Hermes)的絲巾展分別于2007年9月在上海美術館和2008年3月在北京今日美術館舉行，首次邀請中國畫家丁乙為其設計絲巾，演繹西方奢侈品與東方傳統韻律的碰撞與融合。導演李玉和舞蹈演員黃豆豆亦合作以絲綢為題的藝術短片《若汐》。丁乙設計的一款名為“中國韻律”的絲巾，成為愛瑪仕第一款由中國藝術家設計的絲巾。借著這輪熱鬧，愛馬仕推出號稱融入中國元素的限量版絲巾，僅在2007年新開業的中國專賣店內發售。再早些的2006年，“喬治·阿瑪尼George Armani30年回顧展”進了上海美術館。僅僅在2001年，年初中央美術學院美術館舉行了“PRADA中國首秀服裝展”，5月路易威登藝術時空之旅展覽進駐了國博；而到了11月，中國美術館繼續“文化香奈兒”藝術展。

　　除了展覽，奢侈品牌還常常冠名設立藝術大獎。萬寶龍(Montblanc)和馬爹利(Martell)都是其中的老手。1992年，萬寶龍就設立了“萬寶龍國際藝術贊助大獎”。從2002年開始，萬寶龍還專門針對中國藝術家專門設立“卓越藝術大獎”，先后得獎的人包括青年電影導演張揚、著名攝影師顧長衛、指揮家余隆和青年小提琴演奏家呂思清等。此外，萬寶龍旗下還有“國際青年藝術家大獎”和“青年導演獎”。

　　在干邑世界里講求藝術的馬爹利，同樣選擇冠名藝術大獎來做打開中國市場的敲門磚，2004年推出“馬爹利非凡藝術人物”。油畫家劉野、觀念攝影家洪磊、三維裝置藝術家夏小萬、油畫家曾浩、空間藝術家施慧、觀念攝影家繆曉春等中國藝術家都曾獲得這個獎項。借由藝術大獎之名，這些品牌輕易占據了各大媒體的版面，迅速積累極高美譽度。不愧為提升品牌影響力的捷徑！

　　而勞力士(Rolex)切實資助年輕藝術家的低調做法，也和自己穩健的品牌訴求相吻合。勞力士早先多是贊助體育和探險活動，但在2002年開始舉辦“致力于永恒保存世界藝術遺產”的“勞力士創藝推薦資助計劃”，每兩年一次，為那些無名的有才華的年輕人提供著門檻不低的機會。勞力士邀請視覺藝術、舞蹈、戲劇、音樂、電影和文學類的大師，從多個國家選拔出“門生”送到其門下學習創作，并規定藝術導師和門生在一起的時間不少于6周，每名門生在1年指導期內將接受2.5萬美元及其他補貼，指導期結束后，還將得到額外2.5萬美元用于創作或發表新作品、參與演出等。之后勞力士還繼續與每名門生保持聯系，并跟進他們的職業動向。現在這個贊助計劃已經涉及了40多個國家和地區。在藝術越來越貼近生活的今天，藝術家為奢侈品牌進行創作設計也屢見不鮮，中國當代藝術家丁乙應邀為愛馬仕設計名為“中國韻律”的絲巾， 蔡國強與日本著名設計師三宅一生合作“爆炸時裝”，村上隆為路易威登設計全球知名、引發搶購的櫻桃包，當代水墨藝術家藍正輝和著名舞蹈演員黃豆豆合作《夢想之路》助陣寶馬的產品開幕展。