由中國美術館主辦的“木刻赤子——劉峴作品捐贈展”于2010年7月28日上午十時在中國美術館開幕。中國美術館黨委書記殷福主持了開幕式，參加開幕式的嘉賓有：文化部藝術司美術處處長安遠遠、中國美術館副館長馬書林、中國美術館館長助理謝小凡、中國美術家協會藝委會辦公室主任丁杰、著名藝術理論家劉曦林、河南美術館館長華建國、北京魯迅博物館研究員李允經、劉峴先生夫人王卓君、劉峴先生女兒王人殷女士等。

　　此次展覽展出了劉峴先生30年代至90年代創作的木刻作品200余件，所有展品均來自于家屬向國家的捐贈，展覽結束后全部展品將由中國美術館永久收藏。此次展覽是對劉峴多年創作歷程的一次梳理與回顧，也是對其藝術精神的一次總結與提煉。

　　劉峴(1915—1990)原名王之兌，字慎思，是20世紀中國著名版畫家，魯迅先生倡導的“新興木刻運動”的重要代表。1932年考入北平藝術專科學校西畫專業，并自學木刻，1933年轉入上海美術專科學校學習西畫，1934年考入日本東京帝國美術學院油畫系，師從日本著名版畫家平冢運一。1939年到延安，任教于魯迅藝術文學院美術系，1942年出席在延安楊家嶺小禮堂召開的延安文藝座談會。新中國成立后任中國美術館研究保管部主任、研究館員、中國版畫家協會顧問等職。為中國美術館的創建、收藏、研究和對外交流等作出了貢獻。

　　劉峴的版畫作品以黑白木口木刻著稱，并以大膽的構圖、夸張的手法、強烈的黑白對比，以及嚴禁的結構，優美的線條，具有細膩而極富生機的特點，形成了他獨特的現代版畫的個人風格。這次展出的“百花”系列，刻畫了大自然的數種花卉，細膩、精煉，可看出劉峴先生對生活的體驗之深。劉峴先生的作品明白流暢、細膩生動、雅俗共賞，是人民大眾的藝術。北京魯迅博物館研究員李允經談到“大眾的、民族的、世界的”是劉峴先生作品的本質特征。

　　劉峴在創作中始終秉承魯迅先生的教誨，以“作者和社會大眾的內心一致要求”為宗旨，創作了大量關注勞苦大眾及社會現實問題的木刻作品。本次捐贈作品中《白夜》、《罪與罰》、《子夜》插圖是20世紀30年代上半期的重要作品。在延安的歲月里，畫家真切地領悟到“藝術不是藝術家個人象牙塔里的玩物，應該是時代和人民的心聲”的要義，作品開始呈現出表現陜北人民生活、抗日救亡的主題。新中國成立后，畫家以極大的熱情謳歌新生活，創作了大量生活紀實類的單幅木刻作品，如《零食攤》、《建設中的展覽館》、《牧歌》等。

　　透過這次展覽，我們不僅對劉峴先生一生的藝術成果有直觀的感受和認識，還可領略作品所傳達的魯迅先生倡導下的新興版畫大師的藝術精神。

　　木口木刻：木刻版畫類型之一。指以實心鋼條制成的刀，在纖維細密堅實的橫斷面木材(如砧板狀)上刻作的版畫。因這種木料纖維均勻豎立，刀刻時所受阻力均勻，不易碎裂，易于細刻;大的面積，需要切塊拼合。同時可利用這種刀頭切口處的不同銳角刻出各種線條，如刀口排列成鋸齒形的銳角，一刀就可刻出整齊的多條排線。歐洲版畫家所刻精細的作品，大多屬此類型。