日前，成都的A4畫廊和廊橋re-C藝術(shù)空間的展覽在展出油畫和雕塑作品的同時(shí)，也相繼展出了不少裝置和影像作品。不少讀者和前往參觀的愛好者們?cè)谛缕娴耐瑫r(shí)，也提出了問題：這些作品有人買嗎？誰會(huì)收藏這樣前衛(wèi)的東西？和掛在墻上的畫幅、擺在家里的雕塑等相比，裝置和影像有誰去收藏呢？怎么收藏？為此，成都商報(bào)記者昨天采訪了兩位在裝置和影像方面頗有名氣的藝術(shù)家，張小濤和卓凡。

　　張小濤：

　　影像藝術(shù)的藏家多半很“高科技”

　　現(xiàn)任四川美院新媒體系主任的張小濤，今年剛剛40歲，卻已經(jīng)是國內(nèi)多媒體影像藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一。他被西方藝術(shù)評(píng)論家稱為“令人驚異的畫家”，不過，從近年開始，張小濤轉(zhuǎn)而嘗試動(dòng)畫和裝置。他耗時(shí)近兩年、投資350萬制作了一部32分鐘的動(dòng)畫《迷霧》。這部動(dòng)畫像一則寓言，講述螞蟻、蜥蜴和骷髏共同在虛無之上一步步建立起鋼筋城市、世界公園，乃至巴別塔，而這一切最終崩塌，塵歸塵土歸土。

　　從藝術(shù)的角度來看，這部《迷霧》得到了很高的評(píng)價(jià)。但對(duì)于大眾來說，這樣的片子適合收藏嗎？張小濤坦言，目前收藏影像的群體相對(duì)比較高端和學(xué)術(shù)。至于收藏的形式，張小濤說，通常是由作者制作一定數(shù)量的拷貝，制成DVD，加上作者的親筆簽名以及授權(quán)證書，“或者選取這部作品中最為經(jīng)典、最具代表性的畫面制作截圖，也就是我們所說的‘數(shù)字繪畫’，是一種比較新鮮的藝術(shù)潮流。”同時(shí)，這種新鮮也價(jià)值不菲，像這部投資堪比電影的《迷霧》，張小濤制作了15個(gè)拷貝，每一個(gè)拷貝要30萬人民幣。

　　這么高的起點(diǎn)，有沒有私人來收藏影像藝術(shù)呢？張小濤透露：展出至今，只有一位歐洲藏家買了一個(gè)拷貝，國內(nèi)目前還不多。“其中私人藏家多半是從事高科技行業(yè)的，比如設(shè)計(jì)師、建筑師、IT工程師等等，他們首先收入比較高，而且也很喜歡這種比較前衛(wèi)、比較酷的藝術(shù)形式。”

　　卓凡：

　　裝置作品很貴，正考慮做衍生品

　　裝置藝術(shù)始于國外，始于上世紀(jì)60年代，也被稱為“環(huán)境藝術(shù)”，簡(jiǎn)而言之這種藝術(shù)是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將我們?nèi)粘Ｉ钪械奈锛?shí)體進(jìn)行藝術(shù)加工，有選擇地改造、組合，令作品呈現(xiàn)出新的文化含義。短短幾十年里，裝置藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中的時(shí)髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術(shù)家”的頭銜。

　　今年41歲的卓凡畢業(yè)于中央美院造型學(xué)院雕塑系，讀完碩士后他留校任教，一直工作和生活在北京。和不少從繪畫“轉(zhuǎn)行”過來的裝置藝術(shù)家不同，卓凡很早就開始做裝置，雕塑科班出身的他，對(duì)空間與形體的把握格外到位。他在電話里告訴成都商報(bào)記者，自己選擇做這種“比較小眾、前衛(wèi)”的裝置藝術(shù)，更多是出于一種責(zé)任感。“我們現(xiàn)在創(chuàng)作的藝術(shù)品，不僅僅是給自己看，給當(dāng)下看，更要與國際對(duì)話，給未來看。”

　　不過，記者了解到：和影像一樣，裝置藝術(shù)的主要收藏者同樣來自國外，“多半是企業(yè)家和私人美術(shù)館，他們可以放在自己的花園、倉庫里，或者美術(shù)館里。”卓凡也坦言，裝置藝術(shù)的收藏門檻比較高，“通常都不會(huì)低于6位數(shù)。”但卓凡同時(shí)也透露：目前已經(jīng)有國內(nèi)一家大型禮品公司想與他合作，推出衍生品，供更多的藝術(shù)愛好者私人收藏。

　　此前在成都A4畫廊的“獨(dú)白”展覽上，卓凡那件名為《霧爆……》的裝置作品受到很多參觀者圍觀，這件由肺活量測(cè)量?jī)x、拍照投影裝置和玻璃投影幕組成的藝術(shù)品，不僅可以看，還能讓參觀者親身參與：參觀者在鏡頭前拍下照片，然后用力吹起肺活量測(cè)量?jī)x器，玻璃投影幕后就會(huì)噴出煙霧，而他們自己的照片也投射在上面。卓凡告訴記者，這件作品目前已經(jīng)推出了衍生品———“根據(jù)參與者當(dāng)時(shí)投射的照片，用水晶玻璃制成小模型，售價(jià)只有2～3萬。”