表面看來，這樣的選擇似乎沒什么錯誤，但其實不然。因為這里面有非常復雜的因素，比如畫得非常寫實，看上去顏色非常漂亮，也許恰恰是行畫，類似于工藝品。那些拍出高價的作品，很有可能是炒作的結果。再比如，某個藝術家一生畫得最好的作品也就幾件而已，甚至只有一兩件，所以拍出高價也無可厚非，但不要誤以為只要是這位藝術家的作品就全是好作品。

　　對于大多數人來說，收藏傳統(tǒng)經典作品沒有什么大問題，因為這些作品早已在歷史上定位，藝術價值也早已被人認可，其價值評判、價格高低，早已成型。只要藏家喜歡，不看走眼，不買到假東西，并能承擔起費用，直接收藏即可。但是，當代藝術品的收藏，則完全是一種全新的價值判斷系統(tǒng)，因為其價值體系還處于不斷闡釋、判斷和建構之中，相應地，價格也會隨著這種價值判斷發(fā)生變化。因此，對此類藝術品的收藏，就需要謹慎。如果沒有對當代藝術的明確判斷，以及對當代藝術的真正熱愛，而人云亦云盲目地走進收藏，會面臨很大風險。

　　其實，相對于對高價作品的青睞和對高價位藝術家的追捧。一些成熟的藏家更會將收藏的焦點放在年輕人身上。大藏家林明哲(微博)先生當年以125元的價格收到第一幅羅中立的作品，現在他手里就有200多張羅中立的作品。近年來羅中立等四川籍藝術家的作品價格大幅增長，一張作品動輒幾百萬上千萬元。所以，在林明哲看來，現在收藏這些人的作品對藏家的經濟實力的要求是非常高的，如果沒有足夠的經濟支撐，就應該把目光放在收藏“未來的羅中立”，放在年輕人身上，因為他們的作品價格可以讓很多人接受，從而加入到收藏行列。

　　其實，有責任的藏家往往是非常重視年輕藝術家的。對于他們的關注，不僅是因為其作品價格低，更重要的是藏家可以幫助那些正在前進中的年輕藝術家，和他們一起成長。這個時候，你就會覺得，創(chuàng)作不再只是藝術家個人的事情，而是整個社會的結果。收藏家姚謙就反復強調“一定要幫助年輕藝術家”。收藏家劉山也將收藏的方向調向年輕人，他說：“現在有的年輕人做的裝置非常有意思，我也關注，我會考慮買些年輕藝術家比較有時代感的作品。”

　　誤區(qū)之五：投資不是收藏

　　藝術品能夠拍出高價，且能被越來越多的人收藏，這固然顯示了藝術品也應享有其獨特的文化價值，另一方面也顯示了社會對于文化藝術的態(tài)度和尊重，這是一種健康的藝術機制。但是，高價作品的不斷涌現，以及藝術市場的快速推進，也產生了另一個隱患——這就是很多人盲目地進入藝術市場，但他們并不是真正懂得藝術，甚至并不是喜歡藝術。之所以進入藝術這一行業(yè)，開始自己的收藏，原因很簡單，就是為了高額的回報。

　　很多人認為藝術投資和收藏是一回事。固然，出售所收藏作品，可以獲得翻倍，甚至是上百倍的收益，但藝術投資與收藏是有本質區(qū)別的。從收藏心態(tài)上來講，藏家看重的是藝術品的長期收益和保值性。這里面所講的收益不僅是價格上的增值，更多的是藝術內涵層面的文化享受。如果能夠將藏品與更多的人分享或者讓后世受益，那這種文化層面上的收益便是無法估量的。而藝術投資是以獲利為目的，是想靠藝術品掙錢發(fā)財，在投資者眼里藝術品只是和股票一樣可以增值的手段。藝術收藏以審美為目的，關注的是藝術品的喜好與價值，進而提升自身的價值和品位；而藝術投資是以獲利為目的，希望短期生效，從中獲得最大利潤。

　　畫廊人皮力就認為，將藝術視為一種投資是非常危險的。藝術是一種精神性的東西，其價值是由文化因素、獨特性和唯一性所構成，但這些因素恰恰是抽象的，不是一種實業(yè)——放在哪兒，其價格都可以通過具體的硬件設施計算出來。所以，一旦經濟出現問題，或者社會發(fā)生動亂、戰(zhàn)爭，很多作品就會貶值，這種事例在 2008年的金融危機中已經出現。反過來說，將投資視為收藏，則無疑是天天盯著拍賣市場的數字，時刻關心作品的升值空間，而藝術作品本身擁有的藝術魅力全無，收藏也就被錢所累，索然無味。