2014年，是新中國成立65周年。雖非“逢十”的“大慶”，但舞劇創作卻呈現出異常繁榮的景象。縱覽2014年的中國舞劇創作，如果要概括眾 多作品的內在關聯，我認為主要不在于舞劇的敘述方式而在其表意取向，也即“救亡心志”和“追夢情懷”。當然，我們也可以把“救亡心志”視為“追夢情懷”在 一個特殊歷史時期的特殊呈現方式；因此我們也就可以說，舞劇藝術在“中國夢”的形象體現中是大有用“舞”之地的。或許我們還可以說，是“實現中國夢”的創 作理念驅動促成了舞劇創作的極大繁榮。
舞劇創作“救亡心志”的表意取向，主要體現為對“國家公祭日”設定的民意所在。與某些影視作品中出現的“抗日神劇”不同，我們的舞劇創作以濃重的悲劇意識和崇高精神，“緬懷所有慘遭日本侵略者殺戮的死難同胞，緬懷為中國人民抗日戰爭勝利獻出生命的革命先烈和民族英雄。”
為著表達“救亡心志”，江蘇省無錫歌劇舞劇院創演了大型舞劇《金陵十三釵》(總編導門文元、劉仲寶)，努力構筑捍衛正義的國家記憶；廣東歌舞劇 院創演了大型舞劇《沙灣往事》(總編導周莉亞、韓真)，用廣東音樂《賽龍奪錦》傾注民族氣節；遼寧歌舞團創演了大型舞劇《梅蘭芳》(總編導楊威)，用“蓄 須明志”重點刻畫“一個人的抗戰”。這幾部舞劇表現的都是普通文化人乃至普通平民的“救亡心志”，表現對強敵入侵的殊死反抗。《金陵十三釵》雖依托嚴歌苓 的文學原著，但發揮了舞蹈本體的效應，營造出強烈的視覺震撼。舞劇的四幕戲定名為“凍雨金陵”、“烈焰雄魂”、“凄美金釵”和“血肉長城”。在內容的敘述 上，一是將舞蹈本體與視頻播放天衣無縫地融合；二是以強烈的對比手法來強化視覺沖擊力；三是十分注意故事線索的“埋伏”和“照應”；四是每一幕戲都有“點 睛”細節凸顯為亮點。《沙灣往事》表現的是“廣東音樂”創作世家的離合悲歡。情節推進中舞劇人物的情愛糾結面對日寇入侵的暴行而轉換，個人情感的焦慮讓位 于民族危亡的憂患。舞劇視民族音樂為民生“大義”，巧妙地將廣東音樂《雨打芭蕉》和《賽龍奪錦》外化為“聽雨舞”和“賽舟舞”——兩段舞既是風情渲染又是 心志比擬，既是柔美、壯美互映又是和諧、沖突比照。《梅蘭芳》用舞蹈重塑戲曲大師形象，精彩之處一是以“天女散花”來象征梅先生藝術境界的登峰造極；二是 以“獨旗黑靠”來象征闖進家園的倭寇，倭寇的頭領“黑”更是與“梅”構織了陰暗與高潔的較量；三是在“散花”、“黑靠”等群舞中，“舞蹈織體”的巧思妙想 充當了“象征”的載體，幻化出性情的風采。