三年前，崔健拍電影，我采訪他，提到新專輯的事，他堅定不移地說：“我還會繼續說下去！”我始終不明白的是，崔健是一個節奏感很差的人，怎么還要去堅持說唱，現在冒出來的小孩嘻哈起來都比他牛逼。但崔健就是喜歡較勁，想當年崔健跟自己較勁，寫出不少牛逼的作品；后來改跟現實較勁了，感覺他的歌跟石頭打水漂一樣，頂多泛起幾層漣漪而已，而不是一塊巨石扔進水里砸得水花四濺。

　　但現實的殘酷是，一個在某個時代造就的英雄，隨著時過境遷，總要面對物換星移后的尷尬，用侯躍文相聲里的一句話來解釋就是：“你是愿意留在這里而不愿意回去還是愿意回去而不愿意留在這里？”再套用崔健自己的一句歌詞：“我感到你身上也有力量卻沒有使出的地方。”

　　的確，崔健始終積蓄力量，試圖通過他的音樂來改變人們對搖滾樂、對人生態度的看法。可問題是——你有李敏鎬的腿長嗎？現在人們對藝術的接受程度李敏鎬是下限，小沈陽是上限，你崔健不在這個大眾藝術鑒賞的范圍內啊，再有力量沒有使出的地方啊。如果崔健繼續說唱下去，原來的鐵桿粉絲估計也要崇拜小沈陽去了。

　　崔健的說唱始于當年那首《不是我不明白》，也就是從這首歌開始，崔健的大腦中開始孕育一個怪胎——一種既不像天津快書也不像黑人Hip-Hop的中西兩不靠的說唱藝術。崔健從此認為自己找到了中國搖滾樂的語言，并一鼓作氣把這個玩意發揚光大。可問題是，當他從爵士樂中發現了節奏魅力，并嘗試想把爵士樂的自由節奏和他的崔氏說唱結合在一起時，災難就來了。毫無生氣的說唱歌曲沒有一首超越當年的《不是我不明白》。是啊，你咋還不明白呢？說他的說唱是怪胎，當初他發揚這種風格時有點超前，現在還堅持這種風格就有點滯后了。你看看周杰倫，唱起歌來像胡言亂語，但就是有人喜歡，人家那是從黑人那里山寨過來的。相比之下崔健的民族品牌就顯得有點老土了——這就是原裝、山寨和美特斯邦威之間的區別。

　　所以，一年前，崔健痛定思痛，決定把他原有的新專輯制作計劃推倒重來。崔健說：“其實我寫的每一首歌都有極強的旋律，只是我不想那么唱出來，我覺得那樣一點力量都沒有。”

　　不知道是誰給崔健解讀了“力量”這個詞的含義，讓他恍然大悟，他決定錄制一張回歸《新長征路上的搖滾》醬嬸兒的專輯。也許他在做出這樣的抉擇之前會很痛苦，認為自己向現實妥協。但在我看來，這是一種更高境界的領悟，尤其是，這是眾望所歸。

　　從音樂的整體面貌上看，它是70年代的約翰·梅倫坎普+80年代的史蒂夫·米勒+90年代的“沒準兒他們是巨人”的混合體。有旋律不代表音樂就軟下來，相反——崔健這個老頭更有力量！與此同時，崔健啟用了全新的錄音制作班底，這些新手無疑給新專輯添色不少。至此，崔健解決了困擾他十多年的音樂走向問題。

　　專輯取名《墮落分子》，結合同名歌曲的歌詞，可以知道它具有雙重含義，一方面是崔健自嘲（他還有點不好意思）重拾旋律搖滾，一方面他仍帶著憤怒去批判現實的墮落。

　　也許是崔健認為放棄他一直堅守的說唱陣地，覺得有些可惜，所以他在歌詞上更講究了，完全可以看得出是深思熟慮的結果。

　　崔健的搖滾樂經歷了大支兩個階段，《紅旗下的蛋》是分水嶺。《紅旗下的蛋》（含此張專輯）之前是寫崔健的經歷的人生感受，屬于懷疑人生型的；之后是崔健描述他所看到的現實，屬于懷疑社會型的。兩個階段作品的分量有天壤之別。懷疑社會門檻比較低，是個人都可以對社會發發牢騷。

　　這次崔健在歌詞主題上有意回避懷疑社會，他試圖找到現實矛盾的根源。但崔健不是社會學家，無法條理清晰地分析問題。但詩詞的文學手法可以以點帶面，這也是他過去寫歌詞的習慣手法。他從分析人性作為切入點，顯然比他過去發牢騷游刃有余多了。