“目前，我關心的不是產量，沒有支撐力，產量沒意義，形成了很多新的垃圾，聽得人毛骨悚然”，說著，崔健抬起頭向《中國新聞周刊》記者問道，“你想成為垃圾人，還是有用有價值、良性的跟人類發(fā)展同向的人？”

　　不可回避，音樂是崔健與時代互動最主要的工具。

　　他坦言自己在音樂創(chuàng)作上進度慢。“可能是作品還有問題，不愿意完成的原因就是因為它們(作品)在某種程度上是在質問我，很嚴厲地，很不平和地，要求我必須拿到一個什么標準，才能有臉拿出手。”他說。

　　沒有新唱片，他就用演出與大眾互動。這幾年，他每年幾乎都舉辦自己的大型個唱。

　　最能引爆現場歌迷的還是那些老歌：《一無所有》《新長征路上的搖滾》《紅旗下的蛋》……但其實，崔健不希望中規(guī)中矩地唱完這些歌，要么“唱些以前不常唱的老歌”，要么老歌新唱，做些改編。

　　去年12月，北京萬事達中心演唱會上，崔健請來毛阿敏合唱《藍色骨頭》和《迷失的季節(jié)》，他問臺下，“誰是80年代的，這首歌是給你們這一代，和我們這一代的”。

　　但更讓人意外的，應該是他邀請因選秀節(jié)目《中國好聲音》出名的袁婭維，唱了一首新歌《魚鳥之戀》。在剛結束的南京個唱上，兩人再一次合作這首歌。臺下觀眾的反應，自然沒有演出老歌時候興奮。

　　崔健沒說過自己對歌迷有些反應漠然的態(tài)度，他只是說，“老歌總是讓人懷舊，顯得老態(tài)龍鐘，新歌才能讓聽眾了解我新的方向。”

　　北京演唱會當晚，還有首新歌，全英文的《outside girl》，在曾經的演出中，有樂隊成員不同意演唱這首“動用了很多實驗元素的歌”，但崔健始終堅持，“要給觀眾新東西”。但對于這首新歌的效果，他自己也并不滿意。

　　4月13日，南京演唱會這天，崔健以《不再掩飾》開場。這不是他最紅的歌，但他常常以這首歌開場，“我的淚水已不再是哭泣，我的微笑已不再是演戲。你的自由是屬于天和地，你的勇氣是屬于你自己。”

　　幾周前，周曉歐在《我是歌手》上翻唱了這首歌，表現出色卻排名墊底。崔健說，“20多年前我說中國搖滾樂像一把刀子，20多年以后搖滾樂仍然像一把刀子”。

　　但崔健需要再打造一把刀子，一把由新專輯鍛造的刀子。如果他真的想與當下時代互動，作為音樂人，崔健需要的是拿出作品。

　　專訪崔健：中國現在就是缺乏活力

　　崔健：我總在一個位置想辦法發(fā)力，但這個時代沒給我提供互動的機會

　　其實崔健從未停留在過去的輝煌里，他樂于與每一個時代互動。但當下，他每次發(fā)聲，卻很難得到時代正向的回聲

　　“期待正常地走路，一天走一步，對我來說就是退步”

　　中國新聞周刊：80年代開始，搖滾樂的影響力空前興盛，如何看待那個時代的受眾和文化土壤？

　　崔健：那不是一個真正的搖滾樂正常發(fā)展的程序，我只是覺得那時候有一定的影響力，但有影響力不一定是在發(fā)展。那時候只是一種現象，不是一種文化。

　　一個現象可以不存在基礎，任何時代都可能出現這樣一個現象。但是作為文化的話，需要根深蒂固的基礎，包括平行的政治現象，還有跟經濟環(huán)境發(fā)生的關系。那個時代下，社會并不允許被批判，比較脆弱，但其實任何一個經常受到批評的社會，是抵抗力強的表現。

　　中國新聞周刊：但從市場反應來看，90年代看似是搖滾樂發(fā)展最興盛的時期，1997年開始走向衰落，原因是什么呢？

　　崔健：分成兩個吧，文化現象和市場現象。那時候也沒什么市場，也沒有一個大環(huán)境下的強或弱的區(qū)別。