據說不喜歡《淺彩虹》的人，理由是曹方(微博)這些新歌沒有大的改變和驚喜，或者說她變得不像以前了。這樣的評價其實沒有太大的意義。有些人的音樂一輩子不變，就像Leonard Cohen，另一些人的音樂則在不停捕捉新的時尚，有如David Bowie。變化與否只是他們各自的特征，而不是他們偉大的原因。畢竟，同樣這么干的也有更多我們永遠記不住名字的失敗者。所以說，單純說音樂有沒有變化是一個沒有價值的命題。真正重要的是音樂創作是否仍舊忠于內心和真實的生活；音樂本身是否具有整體的美感。從這兩方面來說，曹方這張新作《淺彩虹》都是一個比較成功的案例。
八年前的曹方之所以算是華語樂壇的一個驚喜，那是因為當年內地幾乎沒有女歌手在做所謂“當代民謠/唱作人”這類風格的音樂。而時至今日遍地長滿小清新，也還沒有其他女唱作人比曹方更出色。不知道這算不算的上一個意料之中的驚喜。更何況音樂人不是魔術師，大家希望他們能好好做音樂，而不是玩驚喜。在這個浮躁的年代，沒什么比這樣平和優美的聲音更重要。
《淺彩虹》從一個旅行的話題引入對于當前生活的個人化體驗，主題并不新鮮，但卻比之前的作品更加明確。不過要用五首歌呈現出一個整體概念確實有難度，于是這張EP選擇一個新鮮而且簡潔清爽的表現方式——用跳躍性片段化的私人敘事來表達同一個主題。在曹方標志性的唱腔和誠摯真切的詞作之上，五首歌表達五種話題和情緒，同時又在唱片內頁的歌詞卡片上輔以五種顏色的設計。這一思路甚至與現代復調小說的結構也頗有相似之處——不同的文體和故事，可能交錯的人物，變化的節奏，共同表現內在的母題。
同樣，EP里的音樂也在一個主題下略微偏向于五種不同的傾向，“傷心旅客”走抒情路線，“淺彩虹”偏英式搖滾，“蜜糖果樹”繼續獨立流行……幾種風格都代表了“唱作人”這一風格可能演化的趨勢，但又都平緩的變化中淺嘗即止。而至于曹方下一步怎么走，《淺彩虹》并沒有給出明確的答案，它就像是兩張專輯中的一個間奏。也許是為了配合清淡主題并且保持EP整體結構的美感，這張EP中最出色的同名曲“淺彩虹”也略顯保守，但至少它讓人聯想起另一些極具個性色彩的獨立女聲如Emiliana Torrini或者Beth Orton等人。這也讓人更加期待曹方下一張專輯的誕生。
除了音樂本身，這張EP在實體唱片的精致包裝上也有著跟《淺彩虹》整體概念一致的設計。“60 seconds with icy”是一系列頗有想象力的影像作品，拍攝和后期處理也在突出一種簡約的藝術化氣質。在一個音樂文件可以被隨意復制的年代，唯一不可復制的是個人的特質。早就沒人單純為了把一張塑料片塞進CD機而去買一張唱片。想必《淺彩虹》這79塊賣的也不是CD本身，而是一整套包含藝人本身特質的設計作品。就像之前收Maria Taylor的布面包裝或者Peace Orchestra的創可貼設計一樣。都是一份值得收藏的創作。（新浪）