包括圈內朋友、前鐵風箏的成員，有好幾人都曾說過我長得跟老虞很像。這不是一個贊美的詞匯，我懂。

　　對于我來說，真正喜歡上虞洋是2008年初他發行的個人專輯《在空中》。我知道，對于許多人來說，鐵風箏，《這個夏天》都代表著青春的回憶，但我更喜歡虞洋那時候的狀態：真摯，傷感，一方面積極地擁抱主流樂壇，一方面嚴守著自己的底線，多年來一直不放棄心中所堅持的夢想。在《在空中》里頭，開頭一首簡單的吉他彈唱小品《新的夜晚》，在文人式的生活細節里傳遞著壯志未酬的嗟嘆和燈火闌珊的希望，而“這平淡的生活不能把我們擊倒”一句也成為了之后兩年多我的博客名字。而現在，它又成為了虞洋新專輯的名字。

　　《平淡的生活不能把我們擊倒》可以說是《在空中》的姐妹篇。與之不同的是，《在空中》目的是為了樹立虞洋的個人品牌，企圖在主流樂壇中占據一席之地，專輯收錄的如保留曲目《鼓浪嶼》、給孫燕姿的《完美的一天》重唱版都體現了更多在商業上的野心，而《平》則更多地從虞洋內心出發，所歌唱的話題更多地緊扣著“平淡生活”這一主題。

　　前段時間，在導演張內咸獨立電影《待業青年》中，看到了形形色色的人們，其中包括曾先后加入過“奇幻之旅”“木馬”“暗夜公爵”“星期三的旅行”“鐵風箏”的鄧力源。看著他最后默默地離開北京的情景，不勝唏噓，同樣已經離開北京的我明白他的無力感。虞洋同樣以地下樂隊吉他手兼主唱出道，后順利轉型為幕后制作人，在錄音棚的“平淡生活”中始終沒有被“壓倒”，依舊保持著在第一線演出和表達的熱情，本身就是值得被尊敬的。即使你會覺得這張專輯的名字很口號化，包括《路上的人永遠在路上》這些歌名也有點啰嗦，個人懷疑此歌名和《新的夜晚》中“一切又會在路上”有一定的曖昧關系。或者說，虞洋的主題一直都圍繞著文藝青年或文藝中年在日復一日的非在路上的狀態上，如何向往在路上。包括《向遠方》《迷失在春天》等等，都如此。

　　但同時虞洋對于此話題的把握能力卻多少有點欠佳。不可否認他有著編寫美好旋律的本事，而在編曲上新專輯也有更多的搖滾元素，例如《路上的人永遠在路上》中間一段吉他riff中還聽出了The Cure經典名曲《Tonight》的影子，這樣的例子比比皆是。但正如之前所說，單純地口號式的腔調而缺乏多方面的例證，讓專輯的主題陷入了形式化，倒不如《在空中》這么一張商業性和個性結合的作品，以實際行動來證明自己沒有被“壓倒”。如新版的《新的夜晚》本理應是專輯的主打歌，但重新的編曲卻徹底淪為了形式主義，過多的匠氣打磨了當初第一版時的感人肺腑。尤其是歌曲的情感，知識分子的低調前行被揠苗助長地成了故作聲勢的自吹自擂，實在可惜。

　　在轟轟烈烈的“一元正版唱片行動”和“一塊錢搖滾多媒體行動劇”中，我把它當做是唱片公司的推廣渠道。當唱片已經無法盈利時，通過贊助和其他方面的收入是一個好辦法，也早已是行內的共識，對于聽者來說不必在意，且一元唱片的革命性和祖咒的天價唱片、Radiohead的自主定價唱片相比，革命性有幾何？在這張專輯中，我看重的是虞洋更坦白了一些，更沒有機心一些，更憤怒一些，更直接一些，包括他重唱《這個夏天》一舉就能證明。在接受《非音樂》的專訪中，談及自己的職業定位，他說：“（創作了一些廣為傳唱的流行音樂）那是一種看似很體面，看似很有意義的事情，到處別人都尊敬你，請你指點之類的態度，其實那些完全騙人的，是一種無奈的選擇，一件非常悲慘的事情，我不想那樣，我寧愿成為一個被別人看扁的搖滾歌手，也不愿意成為一個受人尊敬的音樂制作人。”