較晚啟動的《笑傲江湖》在招募選手上更是艱辛，導演朱慧表示節目組提前一年就展開招募，走訪了全國二十多個省份，還在不少城市搭設了“笑星擂臺”，“即使沒有接受專業訓練，沒有任何表演的經驗，只要有喜劇天賦和逗樂才能的普通人也能入選，只要有讓人發笑的能力，你就能來到這個舞臺。”
拼笑料
幽默段子不能少
一檔喜劇節目要真正做到給觀眾帶來歡樂，笑料、包袱更是不能少。《我為喜劇狂》制作方坦言，如何把包袱抖好是制作喜劇節目的最大難題，“歌唱類節目，你可以唱別人的成名歌，如果能唱自己創作的歌，那就會加分不少。但是喜劇節目，選手既要會創作，還要會演，而且每輪比賽都要交出不同的本子、不同的表演。目前節目進入第二階段的錄制，36位選手就要有36個作品。”
如何避免笑料撞車？如何制造持續的笑點？《我為喜劇狂》制作方透露，很多有天賦的選手沒有經過系統培訓和學習，為此節目組請了一批編劇，專門設計腳本和創作段子，對選手進行重新包裝。《笑傲江湖》則更強調來自草根的創作，朱慧認為接地氣的笑料更能引起觀眾的共鳴，“選手主要靠自己，節目會提供一些適當的輔導，但專業的輔導有可能會削弱草根的搞笑能力，這是沒有使用導師制的原因。”
如何平衡南北地方的文化差異，讓“笑料”更加有效？朱慧表示：“這是一個很大的難點，為了平衡南北差異，我們加入了吳君如，可能她根本不明白二人轉和相聲的分別，但是快樂沒有明確的界限，例如第一期那個泰國選手，四位評委都笑到爆，不要說南北差異，國界差異也被打破了。”
齊撞臉
選秀形式
還是主導
喜劇節目不像音樂類、親子類節目，基本沒有什么模式能夠引進和借鑒，除了江西衛視的《誰能逗喜劇明星》號稱引自德國、采用60秒內讓明星綻放笑容就能贏大獎的模式，以及湖南衛視《我們都愛笑》通過惡搞明星、雜糅各種短劇的模式，還算有幾分新穎外，其他幾個節目的模式幾乎都沿用了以往歌唱選秀類節目的老套路，評委點評、導師搶人等形式齊“撞臉”。如《我為喜劇狂》采用的就是《中國好聲音》的導師搶人模式，《笑傲江湖》則類似于《達人秀》的“YES”或“NO”形式，而《超級笑星》、《中國喜劇星》也是走評委點評的老套路。
一大撥喜劇類節目中，誰能夠最終笑傲江湖，還是得依靠過硬的選手和充足的笑料。安徽衛視《超級笑星》制片人李欣表示，扎堆會引發同質化，不持續創新很快就會被超越，喜劇節目將在今年五六月，進入到一個殘酷PK階段，最后能生存下來的，最多三五檔。(羊城晚報)