“我有林志穎的所有專輯。”我曾在微信朋友圈里發(fā)過這樣一句話，感覺朋友們都投過來異樣的目光。有些人可能會覺得這是我是在顯擺一個“罪惡的快感”（guilty pleasure），但其實我從不覺得“聽林志穎的歌長大”這事兒有什么好guilty的。

　　正常情況下，每個人都會有自己的“青春偶像”。尤其是，情竇初開之后，標新立異之前，有約莫四五年的時間，我們需要一些光鮮亮麗、活力四射的俊男靚女來滿足自己對外面世界的蠢蠢欲動的好奇心。何況，在我高小轉初中的年代，正好是“四大天王”（張、黎、郭、劉）和“四小天王”（金、林、吳、蘇）的鼎盛期，他們幾乎統(tǒng)治著華語流行樂壇的半壁江山，加上早年的小虎隊，同期的孫耀威和鐘漢良，九十年代前五年，絕對算是“港臺偶像工業(yè)”的黃金時代，也奠定了偶像包裝的基本標準： 清純、俊美、活力。

　　后來的青春偶像們，F(xiàn)4、Twins、飛輪海、至上勵合，莫不如此，差別可能只是在于是借鑒韓國多一點還是日本多一點。美國的偶像模式倒是甚少被借鑒，因為中、日、韓的偶像都是想方設法地延長自己的偶像生涯（劉德華、金城武都是很成功的例子），但美國的偶像到了一定年紀一定會向成人化轉型，比如小甜甜布萊尼（Britney Spears）、克里斯蒂娜（Christina Aguilera）、賈斯汀（Justin Timberlake）以及最新也最顯著的一個例子麥莉·塞勒斯（Miley Cyrus），為了徹底擺脫偶像身份，她在MV里不惜全裸上陣。

　　美國人明白，人到了一定年紀，必定要面對七情六欲，但是亞洲的偶像們卻樂此不疲地假裝冰清玉潔。

　　最早打破這種“潔癖”的是謝霆鋒，他總是想法設法地通過搖滾樂來突破自己的“偶像”局限，雖然最終讓他如愿以償?shù)膮s是“頂包案”。但其實，在那個時候，港臺的偶像工業(yè)已經(jīng)大不如前了。觀眾口味的多元化加上渠道的愈發(fā)不可控，青春偶像的影響力日益減弱。F4當然算成功，但無論作品的傳播度還是在大眾中的影響力，遠不及曾經(jīng)的“小虎隊”。后來的飛輪海就更不用說了。而真正開始動搖港臺偶像工業(yè)之本的是陳冠希的“艷照門”和阿Sa的“離婚門”。“艷照門”和“離婚門”之前，陳冠希和Twins是華語樂壇的頂級青春偶像，在那之后，大家發(fā)現(xiàn)，原來“清純、俊美、活力”的他們竟然如此不堪。

　　在這之后，香港的年輕偶像基本已經(jīng)絕種了，臺灣的青春偶像在飛輪海解散之后也后繼無人。倒是內(nèi)地出了韓庚和至上勵合，但他們都并不具備大眾影響力——如果以林志穎作為參照系的話——雖然服完兵役之后的他再無當年“小旋風”的魔力，雖然無論作品還是賽車他都沒有突出表現(xiàn)，但他和他的團隊沿用了傳統(tǒng)偶像包裝的套路，成功的塑造了一個完美的“男神”形象，創(chuàng)造出一份“神一樣的簡歷”，然后林志穎再度變成社會話題。

　　這一切完全可以歸功于林志穎在港臺偶像的黃金時代所練就的職業(yè)技能（想想那個雷打不動的笑容），以及一些天生的好運。與他同時代的偶像們?nèi)嫁D型了，吳奇隆靠《步步驚心》再創(chuàng)輝煌，金城武已經(jīng)在電影圈混出了不可動搖的地位，蘇有朋在《風聲》之后也有了新的定位，曾經(jīng)的“小太陽”鐘漢良現(xiàn)在成了“喬峰”，孫耀威的音樂被稱為“地下音樂”，只剩下林志穎，仍然是那個“清純、俊美、活力”的“小旋風”，而且還莫名其妙的“逆生長”。于是，在這個偶像乏力的年代，林志穎成了稀缺品。

　　但林志穎不得不面對的一個事實，在這個社交網(wǎng)絡無孔不入的時代，要演好“青春偶像”這個角色太難了，所有角色扮演的細節(jié)，都會被扔到社交媒體的顯微鏡里放大，任何一點微小的閃失都有被網(wǎng)友挑出來。所以，林志穎接連在“骨膠門”和“PS門”上摔跟頭是在所難免的，他沒做錯什么，他只不過就是在扮演一個他一直扮演的角色而已，只是以前沒有微博，現(xiàn)在有了。