由呂克-貝松執導的《追殺令》是歐羅巴電影公司與上海基美影業合拍的首部作品，該片由馬丁-斯科塞斯任監制，羅伯特-德尼羅、米歇爾-菲佛、湯米-李-瓊斯三大巨星聯袂主演，計劃于今年在國內上映。

　　呂克-貝松和馬丁-斯科塞斯是風格特別鮮明的導演，問及合作時會不會出現相左的意見，他笑言：“我們都是很開放的，能接受不同的意見，這部電影是我對馬丁-斯科塞斯的致敬，也向自己致敬。”

　　雖然很久以前曾經說過一生只會拍10部電影，但不管是當導演還是當監制，呂克-貝松的電影創作之路一直未曾停止，“一生10片”早已食言。他說，他喜歡一直在行動中，沒辦法閑下來，“我不拍片就會覺得無聊，人生是唯一的，所以想做更多的事情”。他說，有一天也許會不當導演，但不會停止寫劇本，“寫作對我來說就像毒品”。

　　面對媚俗說法

　　所有電影都是商業片

　　呂克-貝松是當代法國影壇最受矚目且爭議最大的導演，盡管《第五元素》在商業上非常成功，但是他在國內常常被說成是向好萊塢電影投降、媚俗的典型。

　　對于這些評論，他稱完全不在乎，“其實很多電影評論都是宣傳，我對這些完全不在乎，我是為人類拍電影的”。他直言，所有的電影都是商業片，“不管電影成本如何，門票都一樣，其實小成本更容易掙錢，有些文藝片導演掙了很多錢，然后躲起來說自己是屬于藝術的”。

　　扶持青年影人

　　不愿培養“小呂克-貝松”

　　呂克-貝松旗下有專門為熱愛影視寫作和導演工作的年輕人創辦的學校。問及對于年輕電影人有何建議，他認為，電影應該跟年齡相符合，是當下心靈的寫照，“有些年輕導演想拍具有深度的電影，就要心靈迅速成長，會老得很快，其實他們應該享受20歲或25歲的美好時光，做適合年齡的電影”。

　　呂克-貝松強調，電影人有義務去嘗試不同的風格，這也是他不愿意拍《這個殺手不太冷》續集的原因，對培養一個“小呂克-貝松”更沒有興趣。他說：“周末的時候，我會把攝影機扔給助理導演，讓他出去拍電影。我不會手把手教他，而是希望他成為一個不同的導演。只要他有思想、有欲望，我就愿意冒險讓他單獨去拍。”

　　■貝松語錄

　　1.中國并不缺好的故事，五千年歷史不可能沒有好故事。

　　2.想象力對編劇很重要，而導演是將軍、是指揮家，需要對全局的掌控，指導影片的進展。

　　3.拍電影時不要想著去討好哪些觀眾，就把自己當做一個觀眾，如果自己笑出來，那觀眾也會有一樣的表現。

　　4.最開心的事情是每到世界各地，總會有人說看過我的電影、喜歡我的電影。（京華時報）