孫悟空這次賺大錢了，在90年代“雙周一成”票房神話之后，周星馳終于又嘗到站在票房點端的滋味，這不是最好的作品，卻趕上了最好的票房時代。花果山的那群猴子們，終于可以沾點星爺的光，打打牙祭了。至于大話西游迷們，在《情癲大圣》這樣摸不著頭腦的片子之后，可以眼都不眨一下，就砸出票房，收獲一堆感慨。雖然至尊寶一去不復返，還在記憶中的取經路上。

　　這次掏錢給《西游降魔》大家心甘情愿，盡管白發盈滿的星爺，真的已經成爺，不再以演員身份、揮灑天馬行空的風格，但是在這個成本下算是盡了力的成績單，黃渤的猴子，雖然多了一些猥瑣，少了輕俏和靈動，但是也自成一格，能走入觀者心中。

　　在某些時刻，甚至我們能忘記至尊寶，只記得眼前這只猴兒。套用老話來說，每個人心中都有一個屬于自己的至尊寶，以及紫霞仙子，可是不那么帥氣的另一種至尊寶，不那么俏麗的變形版的紫霞出現在眼前，我們能接受他們，就是在接受記憶的改造。至于唐僧，我們選擇呵呵后。

　　所以，有人說，《西游降魔篇》和《大話西游》沒多大關系，這個故事幾乎是另起爐灶的作品，基本上以一刀切的方式，隔斷了部分70、80后大話迷們的念想，雖然音樂還那么熟稔感人，可是情緒卻在風沙里不見分明的輪廓。因為它，太“新”了，不太能放進懷舊的陳酒。

　　周星馳一直是敢用新人的，從《喜劇之王》《功夫》《長江七號》出山，讓張柏芝、黃圣依、張雨綺成為今天的明星，在導演方面，他也樂于嘗試和扶持，一個馮德倫（微博）從《跳出去》里跑出來，才有了今天可以拍《太極》的年輕導演。這次《西游降魔篇》的成果，顯然也和年輕人有密切關系，郭子健和今何在是兩個利劍。

　　新人搭配，彈與贊，自然難免，何況幾乎50%戲份的由大陸演員完成，港味無厘頭已經是依稀舊夢。看了一些不喜歡本片朋友的言論，可以說他們是原教旨主義的星迷、大話迷，對突然間這么一部不太好笑，甚至有些幽暗、暴力的片子，存在一定的接受度。

　　不過，在票房至上主義者面前，降魔大賣確實和西游無關，孫悟空和至尊寶也不是近親，不太滿意的特效、美術、演員陣容，城鄉結合部破敗發廊出來的洗剪吹美學，穿越時空，有葫蘆屯特色，荒腔走板的中港臺國語大混搭有點折磨人，這些都不是問題，問題是它真賣錢，結果是它大賣了，在《畫皮2》、《泰囧》、《十二生肖》之后，又制造一次票房奇觀。

　　如果和星爺黃金時代的作品，哪怕是和《功夫》以前的片子相比，《西游降魔》是屬于該另冊觀看的。但也是唯其“新”才產生令人一定程度上刮目的能量。今何在的故事，在十年前借著“大話”風靡的勢頭，寫了一本《悟空傳》，結果大熱，這次被星爺收編，當隱形編劇既是還愿，也是來為網絡時代的大話后遺癥添加柴火。

　　在導演方面，郭子健的新與怪，在《野·良犬》《打擂臺》《青苔》這些片子可見其口味，和王晶、李力持、谷德昭這些無厘頭時代的導演有著鮮明的區別，這是一個個性化的年輕人，不拘泥于老派作風。所以《西游降魔篇》里面的新與怪，更愿意理解為是郭子健的審美在起作用。

　　今何在的《悟空傳》是借大話的殼，來說空虛寂寞冷的現代病，不是為港式無厘頭做注解，這次配合鼓搗《西游降魔》顯然也在如出一轍地繼續發揮《悟空傳》以來的自己對西游這個奇幻寶庫的理解。也許，有人會對，郭子健、今何在不太感冒，不過別忘了，70、80后已經是懷舊的老人，現在是90后當道的時段，他們嘻哈完了，有完全被喜愛的群眾基礎。

　　如果說，當年在香港票房慘敗的《大話西游》系列在國內成為神作，有其網絡時代的偶然因素，那么這次《西游降魔篇》創造票房卻是必然的，《畫皮2》、《泰囧》、《十二生肖》都是想不到的一時大賣，而且質量參差不全，在喜劇饑渴的時候，這個片子的出現，幾乎是來救火的。另一個方面，可以視為周星馳也算是摸準了合拍片的命門。