多次擔任春晚語言類節目總統籌的王寶社說，以前和趙麗蓉討論小品的創作和表演之難，趙麗蓉就說，小品需要演員有“打閃紉針”的那種能力，說的是能借著閃電的光把線穿過針眼，即一種表演的天分和爆發力，而擁有這種能力的演員非常少。

　　時至今日，春晚小品的效果還是擺脫不了依靠天才演員的現狀。陳佩斯、趙本山、趙麗蓉之后，有鎮場功能的天才小品演員已幾乎沒有了。“沒有新人，重要演員十幾年沒有變。許多重要的演員和創作人員轉移了。出現了斷代。”2001、2003、2007、2010年四屆央視春晚總導演金越解釋春晚小品越來越“難看”的無奈。

　　少有的幾個天才演員，也很難把精力完全放到一年只演一次的小品節目上。傳統春晚靠的是幾個月前就把藝人封閉到一個地方，寫本子、排練、磨合、不斷修改，而現在根本做不到了。文藝市場越繁榮，對傳統春晚的挑戰和爭奪越大——爭奪好的藝人，爭奪他們的時間。現在對于春晚語言類節目統籌最費勁的就是，如何控制這些演員的時間。畢竟，春晚小品只是他們提升人氣的一個平臺，且費時又費力，在市場化的環境下，才賺的到真金白銀。

　　在小品最當紅的上世紀90年代，一大批喜劇演員通過春晚小品“混了個臉熟”后，都轉戰影視。

　　趙麗蓉離開我們已經13年、高秀敏離去了8年、馬季、侯躍文相繼去世，趙本山也逐漸退出春晚、連春晚“釘子戶”黃宏也不再亮相時，其實，春晚小品真的已沒什么“老臉”可以期待了。

　　市場中的喜劇饑渴

　　離開春晚15年后，陳佩斯打拼的劇場喜劇《托兒》毛利達到了5000萬元，他已經可以底氣十足地說，“(春晚)出來了就沒打算再回去。”

　　和春晚小品的沒落相反，這些年，在北京的舞臺劇市場上以喜劇為賣點的劇目越來越多，甚至成為市場的主體。“開心麻花”“雷子[微博]笑工廠”、嘻哈包袱鋪、德云社等都是市場中成長起來的喜劇演出團體。

　　日前，在解放軍歌劇院上演的《惡棍天使》是俞白眉[微博]工作室繼《翠花》《分手大師》《諾亞方舟殺人案》之后的第4部賀歲喜劇，影視明星鄧超擔當此劇出品人。

　　與此同時，“開心麻花”以《夏洛特煩惱》和《摩托翔子》兩部新作賀歲。2003年首創“賀歲舞臺劇”的“開心麻花”在10年時間里，推出了近20部舞臺劇，在北京及全國中心城市上演1200余場。2010年賀歲劇《索馬里海盜》半年內就在北京上演一百余場，票房收入近兩千萬。

　　陳佩斯的大道喜劇院推出新版《老宅》在世紀劇院小劇場駐演長達兩個月。

　　常年駐演的還有由30多名80后男生組成的相聲團體“嘻哈包袱鋪”、郭德綱的德云社和趙本山的劉老根大舞臺。趙本山在全國的9座劉老根大舞臺號稱“天天有演出，場場都爆滿”。2012年2.5億的收入讓本山傳媒第三年入選“全國文化企業30強”。

　　1月29日下午，總裁張成曉勇正在指揮紀念“雷子樂笑工廠”5周年的復排演出《愛情來了你就上》。成立5年來，“笑工廠”已擁有20部原創戲劇，它的口號是“就是讓你笑”。 張成曉勇說，“笑工廠”生產的每一個“產品”都是要讓都市人笑的，大家通過笑聲排解心頭的苦悶，壓抑的情緒。即使在春節前夕，他也一點不擔心上座率，通俗易懂的舞臺劇，吸引了大批非專業人士。5年來“笑工廠”共演出1400多場，僅北京地區的會員已達5萬人，“一條短信就可以把現場坐滿”。

　　在他的200人小劇場感覺更像是一個家，而不是一個表演藝術的表演殿堂。開場前的播放的是大家熟悉的音樂，大屏幕上顯示的觀眾發的實時微博，諸如“我和我老婆吵架了，讓我老婆開心的任務就交給你們了”等等；演出結束后觀眾還會自發上臺與演員互動，或向家人表達愛的心聲。張成曉勇稱之為“親情牌”，這幾年做下來場場管用。