趙利平：民國時期非常出名的“三吳一馮”吳湖帆、吳子深、吳待秋、馮超然，現在也就吳湖帆的作品在市場上仍具號召力，有沒有可能若干年后其他三人的價值也被挖掘出來了？

　　許習文：有這樣的可能，同一時期的藝術家總是會被橫向對比，互相帶動，就像“渡海三家”溥心畬、張大千、黃君璧。溥心畬、張大千的名氣自然不用說，早些年黃君璧的知名度和市場號召力卻跟這兩位差距非常大。所以有一段時間市場上有人專門推介黃君璧，認為一位與溥心畬和張大千齊名的藝術家，其作品價格與其價值完全不對等，將其作品打造成一個被忽略的潛力板塊，黃君璧作品的價格在前兩年也的確漲得非常厲害，但最近又跌了一點。而吳子深、吳待秋、馮超然4尺整紙的作品，現在大概也就七八萬元，只相當于方楚雄一尺畫的價格，按理說這也是不合理的。說不定現在某位不受重視的書畫家，若干年后經過一番學術的包裝，成為了市場的熱點，這都很難說。

　　民國時期的確還有很多小名頭的藝術家，現在被我們稱為小名頭，但在他們當時所處的年代，可能也是大名家。這些人為什么在美術史上沒能成為大家？因為他們的藝術風格不強烈，形成不了自己的面目。齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等人，他們的繪畫都有非常強烈的個人風格，能夠在吸收前人的東西之后，轉變為自己的東西。

　　而像國畫研究會的趙浩公、盧子樞、潘達微等人，他們摹古的出發點很好，臨摹石濤、八大山人的畫幾可亂真，但卻跳不出古人的框框，個人面目不鮮明，所以也沒法成為真正的大家，慢慢地被歷史所淡忘。

　　朱萬章：一個藝術家在歷史上能不能留名，最重要是看他的藝術是否具有鮮明的個性以及他所處的時代所具有的突出含義。但藝術成就之外還有很多輔助的元素，如弟子的傳承，或廣泛參與各類藝術活動等等。又或者他只是一個藝術活動家，但見證參與了很多重要的歷史時刻，他的名字因此也永遠地被留下來了，這種情況也有很多。

　　4

　　被歷史定位的藝術家作品最保險

　　趙利平：民國時期畫家的狀況對我們當代的收藏有什么啟示？

　　許習文：收藏也分兩類，如果單純是個人愛好，那就買自己喜歡的東西；如果收藏是為投資升值，那就要買別人喜歡的東西，買市場喜歡的東西。怎樣才能選擇到能夠保值升值的作品？最保險的是買已經被歷史定位的藝術家的作品，如齊白石、徐悲鴻、黃賓虹等人，他們已經被歷史定位，市場再怎么動蕩，對他們作品價格的影響也不會太大。如果是買當代名氣很大的藝術家的作品，有可能現在花100萬元，再過二三十年卻只剩下30萬元了。

　　趙利平：但為什么經常還有古代書畫、近現代書畫賣不過當代書畫的現象？

　　許習文：出現這種現象是不正常的，單純論藝術造詣，我們總認為“不薄今人愛古人”，認為當代不如民國，民國不如古代。但現在很多當代書畫的價格比古代書畫、民國書畫賣得還要高，當中有很多是人為的因素在作怪。

　　另外，當代市場熱還有一個原因，就是禮品市場的需求。買張當代的書畫，真假很容易鑒定，看不懂還可以送給藝術家本人鑒定。但如果買張宋畫，怕買到一張無法鑒別的贗品。

　　5

　　代筆書畫算不算真跡？

　　趙利平：吳昌碩晚年名氣大，書畫和文字應酬多，他的弟子趙云壑、王一亭就常為老師代筆。齊白石晚年由于目力不濟，所畫花草常不帶工筆小蟲，若有，一般也是由他的兒子或弟子代筆，特別是他1924年后畫的草蟲，和王雪濤的代筆最難區分。我們現在如何看待代筆這一現象？

　　朱萬章：代筆這一現象自古就有，從明清到民國，這一現象都很普遍。比如明代最出色的大書畫家董其昌，他的作品在古代書畫中算是存世最多的了，一個重要的原因就是有好幾個人為他代筆。據學者研究，董其昌書法的主要代筆人是吳易，作畫的代筆人有趙左、沈士充、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫，大多是自己落款蓋章，水平較高的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。因為代筆的人太多，目前市場上出現的、獲得大家普遍認可的董其昌作品并不多見。大家所熟悉的廣東畫家居廉，晚年就由他的弟子陳鑒、張虹等人為他代筆。