近些年來，隨著生活水平的提高，人們越來越重視藝術品收藏，高端藝術品價格不斷攀升，名家書畫作品價格尤其火爆。而對于名人書畫收藏，一些收藏者往往迷信，盲目崇拜。在這些收藏者當中，有些是愛好收藏、慕名而買;有些是在商界取得成功，將大量資金投入收藏名人書畫。他們往往對書畫收藏并不精通，只是迷信名人的名分，盲目跟隨他人，這樣很容易吃大虧。

　　名人書畫收藏家們一直把齊白石、徐悲鴻、張大千三位大師的作品作為收藏、追捧的目標，三位大師作品的投資總和在名人書畫投資中占有相當比重。這就造成了一方面齊白石、徐悲鴻、張大千作品仿品、假畫滿天飛，但投資者卻趨之若鶩;另一方面其他藝術家的藝術品成交相對冷清，這種局面使得藝術品市場發育不良、藝術品的生態環境受到嚴重破壞。

　　我個人以為，齊白石、徐悲鴻、張大千三位大師的知名度同他們的藝術水準有關，但也有其他方面的原因。如果不講名氣，就功力與取得的成就而言，現代畫家中還是有多位可以和他們比肩。比如黃賓虹、林風眠、蔣兆和、黃胄等。黃賓虹的山水和傳統一脈相承，卻又將傳統向前推進了一步，他的積墨山水黑而亮，厚重而輕松，超脫而典雅;他的筆墨功力頗深，線條輕松瀟灑、挺拔有力。林風眠將西畫風景畫的感覺揉進了中國畫，卻又洋溢著中國人的氣派，既有抒情韻味，又雍容大度。林先生九十歲以后具有現代意味的較前衛的大寫意人物畫，大氣蓬勃，樸拙可愛，看了令人振奮。蔣兆和先生是一位人物畫大家，他的人物畫吸收了西畫的造型方法，又能以典型的中國筆墨塑造形體。蔣先生在解放前創作的《流民圖》，是我國近現代最杰出的人物畫巨制，無人能出其右。《流民圖》刻畫了不同階層、不同性格、不同相貌的眾多人物，造型精準，筆墨精煉，那么大幅的作品，勾勒人物的線條那樣長，卻能畫得力透紙背、入木三分，線條和形體渾然一體。黃胄是一位知名度很高的大畫家，其最精彩、最有代表性、最具美感的作品應該是他在文革前的畫，尤其六十年代。黃胄不僅畫毛驢，我更喜歡他的人物畫。他畫的人物表現了新疆維吾爾族人民勞動、生活、舞蹈的情景，許多筆墨表現瀟灑淋漓、美輪美奐，有著濃郁的地域特色和生活氣息。他的一些小幅畫作如《紅旗譜》插圖中的“春蘭”，“迎春花”、“南海女民兵”等，都有生動美好的造型和優美的筆墨表現。

　　從收藏角度而言，在上世紀九十年代之前尚健在的畫家中，全國至少有大家熟知的近百位國畫大家和名家。這些畫家的作品都應是收藏者的投資目標，相對而言，市場上這些畫家作品的贗品要比齊白石、徐悲鴻、張大千三位大師少很多。另外，清末如任伯年、吳冒碩、虛谷以至再早的石濤、朱耷等人的作品都可以納入大家的收藏投資目標。

　　收藏范圍寬 空間無限量

　　書畫收藏投資有一個很寬泛的范圍，收藏者盡可能根據自己的能力，選擇各自不同的投資目標和方向。歸納起來投資范圍可分為如下幾種：清代以前的古代名家作品;建國前后至九十年代前后健在的大家、名家作品;目前尚健在的大家或名家的作品;目前有一定知名度、有實力，未來看好的畫家作品;清代以前的知名度不高或無名氏的較好的作品以及民間流傳的一些其他作品。

　　我覺得目前健在的國畫家中，那些知名的六七十歲乃至更高年齡的畫家中，很難能像過去那些大家那樣，作品給人以震撼，這與他們的成長經歷有關。我個人以為四五十歲的畫家群中尚有較大的潛力可挖。這批人雖受目前市場沖擊較大，但基本功好，思想解放，未來二三十年后，有可能出現成批的大畫家甚至國畫大師。

　　而國畫的成熟，尤其是寫意畫的成熟是需要漫長的過程。工筆畫相對而言成熟較早。一個美術院校的畢業生可以畫出很好的工筆畫，但很難看到二三十歲的年輕人畫出地道的功力很深厚的寫意畫。如要畫出正宗的，比較純粹的中國寫意畫，一般要到五六十歲以后，個別人三四十歲顯出才氣，但一般不能說是成熟。所以收藏寫意畫應該選擇年齡稍長、較成熟的畫家。收藏者在收藏這類作品時應注意多收藏一些具有筆墨難度的寫意畫，因為這一類型的畫作，一般以書法入畫，更具中國畫的特性，且這一類型的畫作不易模仿復制。而當代一些制作性很強比較匠氣的工筆，我以為沒有什么太高的收藏價值。