楊品國感嘆繪畫藝術化腐朽為神奇之魅力，對水與墨的相互作用、寫意抒情尤其癡迷。每每蘸筆作畫，總要在腦海里縈繞繪畫藝術中諸如“以少勝多、以空為有、以虛為實、計白當黑”之類的技法，體味筆墨變化中蘊藏的情趣意蘊。縱觀他的山水畫作品，無不表現出一種內在的生命運動和精神力量。
三、自然為師
一個畫家藝術風格的建立，與其筆墨風格是分不開的。楊品國很注意培養和建構具有自我個性和時代印記的筆墨風格，他的水墨山水吸收了傳統繪畫中濃淡穿插、聚散錯落的特點，又借鑒長安畫派蒼勁遼遠、渾厚質樸的運筆之道，同時又融入自我獨到的山水體驗，重視對畫面的虛實處理，盡顯山水之雅韻風致，筆墨看似輕松隨意、率情恣性，卻又恰到好處，不疾不徐，張合有度，暈染出一個清靈神秀、蒼茫恢宏的詩意世界。觀其近期創作的《蒼山云氣遠》，明顯能從那濃淡相宜的筆墨中覓見天地自然之悠遠蒼茫，虛實之間，山野閑趣盡顯。整幅作品畫面干凈，運筆自如，沉郁浩渺之間透著一種清越與簡潔，活潑生動中潛存著一層靜寂安然，意境曠邈幽深，古莽荒寒清雅，大有“百千年蘚著枯樹，一兩點春供老枝”的詩境之妙，令人體味至深。
楊品國的繪畫創作，始終堅持以自然為師。用他自己的話說：“唯有賞山樂水，道法自然，胸中有丘壑，方能下筆如有神。”生活中的他是一個能用心去關注自然、體驗人生、敬畏生命的人。從事繪畫藝術十余年，他多次深入到秦嶺各處寫生，在登高、望遠、臨泉、沐風之中蕩滌自我之靈魂，細心揣摩和感受山石草木、河流云水的自然之美。這種對自然的親近與深入，使他筆下的客觀物象散發著一種鮮活的生命光澤，給人以賞心悅目的享受。
細看楊品國的山水畫，就不難看出他極講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶來精神上的享受。主題多為山野鄉間，追求意境神韻，因而有一種脫俗之感，絕少有學院派的刻意。形式多樣，或在繼承傳統潑墨法的基礎上，借鑒抽象表現主義的技法，以大面積潑墨表現胸中的千山萬壑、層巒疊嶂，意象莽莽蒼蒼，一派恢宏；或以虛實濃淡，表現荒寒孤寂境界，而顯玄妙幽靜。在創作中，他擅于道法自然，筆法流暢凝重，意象豐富，極盡變化，或筆簡墨淡，或濃重滋潤；構圖上玄淡空靈，全景場面蒼勁恣肆，局部特寫景物突出，不拘成法，自抒胸臆，極富個性；在技巧上，或細筆勾勒，或間以皴擦，皴點并用，皴法不泥古，不因襲，另辟蹊徑，因而產生了一種秀拙相生的原生態自然感。
四、寧靜致遠
賞其畫如見其人，楊品國的山水畫清靈俊秀，頗得古風之韻味，而楊品國其人，亦是一位不折不扣的謙謙君子。現實生活中的他寧靜、淡泊，富于生活熱情。作為一名資歷深厚的美術教師，他從來恪盡職守，孜孜不倦；作為一個社會上的知名人物，他謙遜、親和、正義，及人所及，從不世故；作為山陽縣美術家協會主席，他積極奔走開展書畫活動，對于那些書畫愛好者，他總抱有特殊的感情，身體力行地予以幫助和指導。
賞雪、品茗、對弈、煮酒、登高、歌詠……自古乃人間之大樂也。然而楊品國沒有那樣浪漫的情調，于他而言，能握住手中的筆作畫就是最幸福的事情了。也只有在繪畫中，他全然忘我，在書山寫水之間達到心靈與外物的雙重契合。面對人心浮躁的現實，他克己律行，保持著淡泊簡單的生活習慣，工作之余就鉆進自己的畫室搞創作，少有社交活動，畫禿了一大缸毛筆，從不覺得疲倦。近年來，他的作品動輒就是20米、50米的長卷，手隨心動，越發大氣淋漓，截至到今年9月，大半個年頭就畫出了5幅20米長卷、200余幅書畫作品，不禁讓人咂舌，這是需要何等毅力、何等勤奮才能完成的工程啊！