——訪戲曲藝術(shù)家李淼
侯彬 米子揚
三米戲臺，描眉畫彩，唱一曲人生百態(tài)，演一出歷史變遷。當二胡奏出宛轉(zhuǎn)悠揚的曲調(diào)，梆子敲響輕快的節(jié)奏，就是李淼和同事們登臺亮相的時刻了。2021年的春節(jié)注定難忘，商洛原創(chuàng)花鼓劇目《情懷》登上了央視戲曲春晚的舞臺，以優(yōu)美的旋律、感人的故事向全國觀眾展現(xiàn)了商洛花鼓戲的魅力，李淼飾演的“碎女子”趙小燕也走進了人們心里。當她在絢麗的央視舞臺上唱著“新式農(nóng)莊美如畫，層林盡染披紅霞”時，她便知道，自己手中花鼓戲的火炬一定會代代傳承下去。
“碎女子”的戲曲夢
李淼是商洛市劇團團長，也是《情懷》中主角趙小燕的扮演者。劇中的趙小燕是個個性鮮明的人，作為云湖村的第一書記，她帶領(lǐng)村民種木耳、開絹花廠，以百折不撓、勇往直前的精神，堅定了村民打贏脫貧攻堅戰(zhàn)的決心。而現(xiàn)實中的李淼，跟“碎女子”趙小燕一樣充滿活力，性格堅韌。
李淼的老家在洛南縣，父親曾是縣劇團的一名演奏員。兒時的李淼經(jīng)常被父親帶著參加劇團的排練和演出，耳濡目染之下，她了解到很多戲曲知識，對戲曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。看到演員們身穿戲服，用高亢的唱腔和優(yōu)美的動作在舞臺上演繹著不同人物的角色命運時，李淼被深深打動了。
李淼11歲考入商洛市劇團，但這條路并不好走。要成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，除了嗓音條件優(yōu)越、形體方面過關(guān)，還要掌握唱、念、做、打等一系列基本功。學藝之路伴隨著汗水和淚水，受傷成了家常便飯，但傷痛沒有讓李淼退縮，唯一讓她感到焦慮的是養(yǎng)傷會耽誤排練，一旦病情痊愈她便會迅速回到排練場上，請教老師，補齊自己欠下的功課。在她看來，所有吃過的苦都是成就夢想的寶貴財富，短短幾年時間，她就在同輩演員中脫穎而出，演繹了人生的第一個主角——玉堂春。
“我跟趙小燕有很多相似之處，生活中也是一個不會輕易說放棄的人。”李淼告訴記者，“我是個越挫越勇的人，越是難的事情，越覺得它有挑戰(zhàn)性。我一直告訴自己，遇到困難不能被輕易打垮，尤其是在自己熱愛的戲曲藝術(shù)事業(yè)上。”
《情懷》登上央視舞臺的背后
當接到2021年央視戲曲春晚邀約的那一刻，李淼和所有同事都非常激動。商洛市劇團成立71年來，推出了不少優(yōu)秀的劇目，也獲得過很多獎項，但登上央視戲曲春晚舞臺卻是頭一次。接到邀約后，全團上下立即集中力量加班加點排練，大家都拿出了最好的狀態(tài)，決心奉獻一場最好的表演，讓全國觀眾認識商洛花鼓戲。
劇組演員出發(fā)進京錄制的那段時間，正是新冠肺炎疫情防控常態(tài)化時期。能登上央視春晚是件好事，但演員數(shù)量多，在特殊時期出省，萬一因為乘坐公共交通工具出了問題，不光大家自身受到影響，更難以面對家鄉(xiāng)人民?？紤]到這一問題，劇組成員決定包車集體前往首都，但就在出發(fā)前兩天，又得到消息：北京禁止外地車輛進城。這讓劇團的出行計劃再次調(diào)整。
本著對自己和家鄉(xiāng)人民健康負責的態(tài)度，大家出發(fā)前都準備了充足的口罩、護目鏡，甚至還有一次性雨衣，在車上都把自己裹得嚴嚴實實的，有乘客見后忍不住打趣：“我看這車里也沒下雨呀!”一路上，不管是乘坐高鐵還是地鐵，大家再餓再渴也堅持少吃東西、少喝水，降低人員接觸的風險。
《情懷》在央視戲曲春晚演出圓滿成功后，受到了各界的關(guān)注和贊揚。這部劇作以戲曲的形式，讓觀眾切身感受到了黨和國家的為民情懷。“我們現(xiàn)在所看到的《情懷》已經(jīng)是修改后的第三個版本，之前我飾演的趙小燕是一位中年第一書記形象，后來我們聽取了中央和省上專家的建議，決定結(jié)合花鼓戲輕松喜慶的風格，將趙小燕改編成一位懷揣夢想的有志青年形象，確定了全劇積極陽光的基調(diào)，將現(xiàn)實中前赴后繼的青年扶貧干部付出的青春和汗水展現(xiàn)給觀眾，將正能量傳遞給大家。”李淼告訴記者。
做傳承花鼓戲的“火炬手”
2006年，商洛花鼓經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這讓李淼瞬間感到肩上多了些責任，她下定決心要更好地將戲曲文化傳承下去，并發(fā)揚光大。現(xiàn)如今，大多數(shù)年輕人都喜歡戴上耳機聽流行音樂，屏幕上都是綜藝選秀，似乎傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)已與潮流漸行漸遠了，但是李淼卻始終保持著樂觀積極的態(tài)度：“其實現(xiàn)在的年輕人不全是大家想象中那樣，我們演出時，經(jīng)?？吹脚_下有很多年輕觀眾的面孔，他們不僅聽戲，而且懂戲。在我們不斷地宣傳和推廣中，有很多年輕人對花鼓戲也產(chǎn)生了很大的興趣。”
李淼告訴記者，繼承傳統(tǒng)文化并不是一成不變地生搬硬套，劇團的每一出戲都會從時代的發(fā)展中汲取養(yǎng)分和能量。比如劇中人物形象的年輕化，在情節(jié)和表演中加入現(xiàn)實生活中的潮流元素，不一定非要老氣橫秋才叫傳統(tǒng)藝術(shù)，戲曲也可以是現(xiàn)代化的。劇團里的演奏家們，也會在編曲時適當加入吉他等樂器，配合著二胡、琵琶，聽起來非但不違和，反而有種妙趣橫生的新鮮感，從而吸引更多年輕的觀眾愛上花鼓戲。
在劇團的排練廳里，李淼帶記者認識了一批新入職的青年演員們，他們正端坐在兩側(cè)觀看《紅色娘子軍》的排練，充滿朝氣的臉上透著青澀，但眼里卻閃爍著光芒。李淼告訴記者：“花鼓戲的傳承就像傳遞火炬，我們有很多年輕有力量的‘火炬手’，不管未來的路有多難走，只要心中對花鼓戲的熱愛不熄滅，‘火炬’就會一直傳遞下去。”