倉央嘉措與瑪吉阿米的私情，不知是否得罪了佛祖？但他深受愛神青睞則是毫無疑問的。他的情詩能不脛而走，全托愛神的福，愛神給這些支離破碎的詩句插上翅膀，使之神諭一樣飛向千萬顆不知是否該把愛情當作信仰的心靈，它本身就構成愛神提供的答案：“愛還是不愛？這是個問題。不愛不見得是錯的，但愛永遠是對的。愛，永遠沒有錯。”是啊，愛可能比不愛多一些痛苦，但不愛肯定比愛多一些蒼白。甚至錯過的愛，也不是愛的過錯。我是這樣理解倉央嘉措情詩的。你也可以作出完全不同的解釋。千面女郎般的情詩，本無標準答案，其實是在映證每個人心中對愛的憧憬。

　　在拜金主義興起的新世紀，在中國人已不相信愛情或不敢相信愛情的唯物時代，倉央嘉措不僅沒被遮蔽，他的情詩反而像出土的睡美人一樣復活，走進千萬人驚艷的視野，即體現了野火燒不盡的再生能力，又是在履行愛神的使命。手無寸鐵的愛神，只能通過情詩抵御物質的顛覆，只能通過詩人呼喚流失的信徒，多么悲哀，又多么悲壯。幸好，倉央嘉措情詩春風般吹到人們心靈的玉門關，催發草木重新滋長，為充滿挫敗感的愛神贏得了一次勝利。倉央嘉措的情詩哪里只是在歌唱瑪吉阿米一個姑娘？更是在歌頌愛情本身。情歌在新時代創造的傳播奇跡，是在證明愛情沒死，愛神沒有垮掉。如果你找不到愛情的蹤影，就讀讀倉央嘉措的情詩吧。愛神沒有傷心離去，她住在一位多情的喇嘛用優美的文字與旋律為之營造的圣殿里。這座圣殿，有點像布達拉宮，又有點不像。有點陌生，又有點似曾相識。其實每個人心里，都有過這么一座夢寐以求的殿堂，只不過香火荒廢已久，徹底成了被遺忘的角落。倉央嘉措把我們心底埋沒的愛情種子，像出土文物一樣挖了出來。不僅僅如此，雨露般的歌聲還使之重新生根發芽。在我眼里，倉央嘉措成了愛神欽定的形象代言人，他的情詩就是愛神捎過來的話兒，就是愛的呼喚。

　　唉，倉央嘉措考慮的是“愛還是不愛”的問題，我們還不如他呢，我們面臨的選擇：“信還是不信？這是個問題。”是相信愛還是不相信愛，比是愛還是不愛更難決斷。我們在愛的能力愛的勇氣方面大大退化了，并不只是時代倒退了，而是新的誘惑新的信仰出現了：是相信愛還是相信金錢？是相信感覺還是相信物質？是相信浪漫還是相信現實？這都是問題。相信一端則意味著對另一端的不相信？依賴一端則意味著在另一端失去依賴？沒完沒了的選擇題，把我們給弄懵了。弄得我們最后什么都不敢相信了。弄得我們對任何人都不相信了。我們懷疑愛的神圣，因為根本就不相信愛神會顯靈。我們徹底成了愛的無神論者。也就成了愛無能患者。這時再聽倉央嘉措情歌，我們感受到這位情圣的激情與虔誠：原來人還可以這樣活著這樣愛著，一邊愛著一邊活著，不這樣愛一場真像是白活了？同時，也不得不承認自己的墮落。社會并不永遠是進步的，與倉央嘉措相比，今人在精神方面真是墮落了。

　　那位在生存與毀滅之間徘徊的復仇王子是不幸的。奧菲麗婭之死，更是使他萬念俱灰，而放棄遲疑，投身于毀滅。他把問題帶走了，把答案留了下來。莎士比亞四大悲劇，其實都是人類共同悲劇的投影。我尤其把《哈姆雷特》視為悲劇中的悲劇。而這位為愛還是不愛煩惱的年輕活佛，不幸中又是有萬幸的。瑪吉阿米的出現，就像是愛神的替身，在倉央嘉措心目中增添了另一尊偶像。他不再僅僅是一位喇嘛，還無意中成了一個詩人。他并沒成為佛的懷疑論者，只不過還兼任了愛的信徒。如同雅魯藏布江那美麗絕倫的大拐彎，倉央嘉措的人生出現了一次非人工安排的轉折：他的愛情將成為傳奇，他的詩篇將流芳百世，他的形象將作為詩神與愛神的共同使者，走向高原乃至平原上的萬戶千家。他活著時是寂寞的，他人生與情感的結局是凄涼的，但這一點不妨礙他將在未來的每一個時代，都會遇見無數的知音。