商洛日報（王衛民）第一次看歌劇《江姐》時我還是“小朋友”，好像是在老南街原商洛劇團劇場看的。從那時起“江姐”身著淺藍旗袍，外套一件短紅毛衣，面對嚴刑拷打，仍大義凜然的形象深深留在腦海。一曲“紅梅贊”撥動著那一時代所有人的心。紅色劇目，動人的舞臺藝術人物，感人的正能量傳統教育，激勵一代又一代人的成長。
　　幾十年歲月流逝，靈魂中有許多雜蕪的滲透，世俗世緣的、純美如金的，唯有那《江姐》的“烙印”亙古不變。
　　建黨九十三年之夜，我早早走進商州影劇院再看上演新排的《江姐》，那份激動中多少懷著對兒時的懷念與眷戀。
　　社會前進促動著藝術的發展。僅是音樂、音響效果和舞美從極具震撼的幕前曲到幕啟的那一刻，就把觀眾帶進了預期的藝術環境與氣氛中。被捕前江姐婷婷玉立，楚楚動人的形象幾乎與幾十年前舞臺上那個江姐無異。每次幕落、座無虛席的劇場掌聲如雷。就在這同一個劇場一臺大戲如此熱烈的掌熱已好久沒有過。
　　幕再啟，借燈光我回頭望了望，觀眾還是以中老年者居多。我想起四年前的暮春，在北京國家大劇院票窗前躊躇的場景，終于花480元最低優惠價看歌劇《圖蘭朵》時的情景。富麗華貴的劇場，青年觀眾居多，那低沉或激昂的西洋樂，扯頸扭脖子的念唱，給人的是藝術意境。而“江姐”給人的是正面教育在先，藝術享受居次。掌聲遠遠超過了我看的《圖蘭朵》。
　　曾幾何時，州城人為能搶購到一場電影票或一場戲票而興高采烈樂不可支，突然一下子又到了影劇院門可羅雀。這次《江姐》再上演非商業性演出。從編導到演職人員卻是那么認真與投入。據說樂隊是從省城來的。策劃導演是本土藝術家劉安民和南鵬。尤其是演員“女一號”江姐，對人物角色“人間正道”深度理解，努力塑造，又有著一絲不茍的藝術態度，一條“紅線”從頭至尾貫穿，感人至深。丈夫彭松濤被害一段戲中的表演，沒有以革命者，大英雄，字字豪言壯語，句句頂天立地的塑造，而是以親人妻子的人物角色，一板一腔，一個造型與虛擬動作，都是以“人性”為基線，既要面對失去親人的痛苦，又要面對殘酷的政治斗爭。人物個性在夾縫中刻畫，尺度把握考量著演員。我是在較前排座位上的，能看到此刻“江姐”早已淚花閃閃。
　　顯然，紅色傳統教育通過適于老百姓的接受方法選擇載體，就有不同效果。抗日戰爭時期的街頭劇《放下你的皮鞭》教育，教化效果不能與今天茍同，就連上世紀六十年代《江姐》的藝術效果，能量效果，都無法定一。但是，觀眾才是真正的裁判。在多元文化、文學藝術的今天，許多寫手竟然不知“哈姆萊特”是何許人也。創作的作品味同嚼蠟，卻說別人不懂藝術。《江姐》就是很好地回答。
　　劇終，謝幕。劇場掌聲雷動。大街上熱風撲面，從劇場走出的觀眾話題還是《江姐》，仨仨倆倆說著，議著，消失在州城夜已深沉的大街小巷。