很難想象，沒有請來詹姆斯·卡梅隆，今年的北京國際電影節還會有記者偽裝、耍賴也要混進一個發布會的事發生，貴為上賓的卡梅隆再次來到北京，一來順便親自驗收3D版《泰坦尼克號》近7億人民幣的票房，二來，也是為了在中國推廣他去年和攝影師文斯·派斯聯合成立的CPG集團公司最主要的3D攝像技術。在見面會上，卡梅隆一再強調3D技術之于中國市場的意義；而隨后的專訪里，他也轉而談更多關于純藝術-也是許多人認為《泰坦尼克號》或《阿凡達》并不具備的東西。
2011年的奧斯卡嘉獎了《阿凡達》的革命性技術，但藝術性似乎仍未得到認可，卡梅隆說，“不管是電影節的獎項，還是奧斯卡，人們都要選擇一個電影是人性化還是技術化，我一直很反對那樣歸類電影，像《泰坦尼克號》，我努力地用科技來充實情感，我相信這點我們做到了。”這個種的秘訣，卡梅隆歸結為故事和演員：“我想我的王牌之一，是我自己親自撰寫劇本，在好幾個月里，我腦子里想的都不是怎么拍攝、該運用什么技術，而是角色、情感，所以當演員在現場就位，我已經清楚自己希望得到什么樣的表演。”卡梅隆還表示，全世界的電影都想走捷徑，并鼓勵其他年輕的電影人應該創造出自己的風格，要發出自己的聲音，而非跟隨潮流盲動。
談藝術：《阿凡達》才是最純粹的表演
3D版《泰坦尼克號》在內地上映不到三周，票房已收獲近七億人民幣，即使卡梅隆早預見到這次重制必定能迎合市場需要，中國觀眾如此投入地懷舊也讓他震驚。十五年后依然能激起感動，卡梅隆對自己的煽情功力也頗為自得，被問到對新的導演有什么經驗可傳授，他也提出了一個老生常談但并不易實現的話題：“故事”，“好電影都建立在好故事的基礎上，聽起來很簡單，但很多電影都是為了渲染技術和視覺效果而做的，完全忽略了故事本身，而好的故事又依賴好的演員來表現。所以我想，那些未來會走進電影界的學生必須記住，電影不光是技術，更不是模仿某種風格，他們要發出自己的聲音，而非跟隨潮流盲動。你會發現全世界的電影都有這個問題，都想走捷徑，我想人們應該創造出自己的風格、并且持之以恒。”
對技術近乎瘋狂卻又用得極致妥當，也算是卡梅隆的風格，而技術在電影里扮演怎樣的角色，也是他面對的最多的問題之一，“你問我是怎么做到的？我不知道，我每天都會問自己一樣的問題。技術和藝術的關系，這是個詭辯的問題。技術是藝術的外殼，而電影是技術的藝術，它和鏡頭、攝像機有關，牽扯到工程、科技等等要素，而并非繪畫和小說那樣的純藝術”，“我想我的王牌之一，是我自己親自撰寫劇本，所以在好幾個月里我腦子里想的都不是怎么拍攝、該運用什么技術，而是角色、情感，當演員在現場就位，我早已了然在心自己希望得到什么樣的表演，當然用光、機位那些技術性的東西很重要，但我明白電影的核心在哪里。另外，我清楚該怎么用演員。演員是故事的載體，導演的任務不是告訴演員該怎么表演、而是坐下來、觀察、然后捕捉某個神奇的時刻。”
但奧斯卡對卡梅隆的肯定大多時候仍是技術層面，他也表示至今非常不認同這種輕視和偏頗，“不管是電影節的獎項，還是奧斯卡，人們都要選擇一個電影是人性化還是技術化，我一直很反對那樣歸類電影，像《泰坦尼克號》，我努力地用科技來充實情感，我相信這點我們做到了?！栋⒎策_》也不例外，但人們覺得它的技術層面太搶眼了，我希望在兩部續集能平衡得更好。”即使如此，卡梅隆仍希望《阿凡達》的藝術面不該被忽視，綠幕下的動作捕捉表演，也被他描述為“更純粹的表演”：“《阿凡達》是一部特效主打的電影，但拋開后期加入的燈光、布景、道具、化妝，現場其實只有我和演員，他們在做的才是更理論性的表演。”