近期，由熱門IP(此處IP指知識產權的英文Intellectual Property縮寫，文中意即作品)衍生而來的影視作品紛紛上線，包括前晚在東方衛視開播的新劇《平凡的世界》，還有春節檔至少三部電影，它們都改編自文學名著、當紅綜藝、熱播劇集等。但它們在角色表演、故事改動上都遭遇了同樣的尷尬與困惑：創新不易、超越更難，而創作者和觀眾該用怎樣的態度對待熱門IP？更令人憂慮的是，改編盛行之下，行業的原創力會好嗎？
選角之困：
鼓勵演員突破自我
如何選擇演員是創作者面對熱門IP的第一大問題，選角合適就成功了一半，不合適就注定口水滿天飛。《平凡的世界》由于原著講述的是農村題材，請來袁弘、佟麗婭、王雷等青年演員出演上世紀七八十年代的年輕人，本身就是一大挑戰，但他們敢于突破自我也讓人高興。原著中孫少平和孫少安兩兄弟的年紀非常輕，相比之下，演員的扮相已經有點顯老，但總體上兩個男主角是不錯的安排，如果再請十幾二十歲的年輕人就有點不切實際了，很難體現人物的厚重感。整體上看，王雷屬于正常發揮，除了有點過于帶著“金太狼”式的活潑之外，沒有什么大毛病。靠偶像劇上位的袁弘這次也很拼，為了貼近當時的物質貧乏而減重20斤之外，他還曬得很黑，消除了他身上的現代氣息，如果忽略他偶爾伸出的白嫩嫩的手之外，他的演技也比較符合孫少平身上的文藝和叛逆氣質，是一個驚喜。
不過，扮演田潤葉的佟麗婭槽點就多了，但她自認為表達鄉土不怯場，李小萌飾演的田曉霞表現出的男孩子氣倒是亮點，既然容貌與原著并不十分吻合，就希望兩位演員接下來用表演壓住質疑和爭議。
就像陳妍希主演小龍女一樣，源自名著、網絡小說的選角歷來最難掌握。而衍生于電視劇和綜藝的純粹追求娛樂的電影選角就相對容易一些，就像電影《沖上云霄》、《爸爸去哪兒2》、《爸爸的假期》，只要費力請得來原班人馬就是票房的保證，但是《澳門風云2》則考慮到是續集，而且是喜劇片，就能大膽換掉一批演員，保留了最核心的主角，就照樣能在票房上取得成功，是選角上難度最小的。
改編之困：
尊重還是顛覆原著
改編也要因作品而異，熟知原作的觀眾非常需要看到一些新的故事和人物，新的故事和人物又能否重新取得觀眾的喜歡，這其中的分寸是一大考驗。一般來說，對于偉大名著，最大程度尊重原著是明智的選擇，因為觀眾不會容忍創作者做任何破壞、損傷原著嚴肅風格的事。去年市場豐收的《紅高粱》在口碑上就陷入了一種尷尬，為了符合當代觀眾的收視審美，加入了類似宮斗、宅斗的情節，引致如潮批評。
《平凡的世界》在這方面就誠意十足。雖然刪除與孫少平關系密切的精神摯友金波這個人物讓原著粉引發小小失望之外，至今為止劇作整體仍然呈現出了難得的樸實。首播兩集雖然有點雜亂和支離，但這是原著過于強大、不可改動的原因，它逐漸將孫少安、孫少平、田潤葉、田曉霞等主要人物的性格和背景展開，他們平實、自尊、善良、可愛的性格能使原著粉快速融入劇情，敘事的效果初步做到了用詩意超越殘酷的效果。
對原著語言的遵守上，方言的使用是一把雙刃劍，主演無一是陜北人，但都在努力學習方言。袁弘和佟麗婭的塑造較簡潔，他們是以普通話為基準而進行適當的改造，因此顯得更加自然。不過王雷的陜北口音則更加貼切，但表演過于戲劇化，不時讓人出戲。此外，該劇在布景和畫面上都盡顯陜北大地的風情，花費幾百萬搭實景的效果看得見。
在改編上做得比較失敗的則是旁白的使用。國產劇的這一習慣是從諜戰劇時期流行起來的，加上原著有大量的心理描寫，使得旁白過多，拘泥于某一形式反而阻礙了敘事的流暢性，殊不知有些旁白完全可以用人物表演和鏡頭來代替。
對于已經知名的其他IP，如綜藝節目、電視劇，觀眾更容易接受新的故事演繹，如果創作者“偷懶耍滑”，不做創新，口碑就會差，《爸爸去哪兒》、《沖上云霄》就相當于把電視版翻過來一遍，對此觀眾雖然擁擠著去看，但最后都認為故事沒有任何新意，感覺是換了一個地方撈錢而已，以后再也不會捧場了。
追問：應該警惕IP擠出原創
可以預計，熱門IP改編成的作品將會在今年逐漸井噴，如電影《何以笙簫默》等，它們擁有受眾基礎，但也有尷尬和困惑。創作者一方面不可傲嬌任性胡來，要謹慎對待，搞不好就惹得一身騷，另一方面也不可綁手綁腳，實行懶惰做法。能在經典作品上再創新無疑更值得鼓勵和肯定。
觀眾對知名IP更加不能放松要求，我以為，無論是注重娛樂的產品，還是懷抱藝術追求的作品，都應該有一些苛刻的文化和美學自覺，應該試圖培養出高層次的審美，從長遠上超越平庸，杜絕快餐式的文化消費，是產業發展的當然理想。
回過頭去看，之所以對知名IP的改編越來越甚，也折射出當前行業內一個最大的問題：好劇本太少，創作者被逼得沒辦法，所以就尋找熱門IP。可是，急功近利心態的影響下，老老實實坐冷板凳寫原創反倒成了稀罕事，它實際上更值得被珍惜，希望電影業警惕IP的泛濫對原創的擠出效應。如果只為收視和票房考慮，那這個行業就會很危險。（曾俊）