我沒有去過安大略湖，但是我從段岳衡的作品中感受到，安大略湖的光線總是處于一種灰色的影調(diào)，從柔和的灰色到暴風雨的濃密灰色，并且由于一瞬間所突然釋放的強烈光照，讓我看到的風景總是處于戲劇化的空間。或者說，段岳衡在安大略湖中所創(chuàng)造的畫面始終保留一種恒定不變的光線氛圍和情感特征，似乎攝影家將這些元素裝進了自己的攝影包，帶到了那里，釋放出他想要的那個世界。

　　然而回到前面的話題，段岳衡是孤獨的，是孤獨的時間和空間的收藏者。只有在自己的心靈深處能夠感受到孤獨的回音的人，才能夠在聲色追逐與功利虛榮的邊緣得到片刻超脫，沉潛往復地探尋內(nèi)心深處的韻律，呼喚一種想象與創(chuàng)造的生命熱忱，尋求存在的真正尊嚴與意義。我最喜歡這些作品中的一幅；三棵沒有一片樹葉的小樹，如同漂浮在灰色的混沌之間，展開了曼妙的舞姿，就如同段岳衡在安大略湖的生動剪影——這樣一種隱含在深層的現(xiàn)代生活孤獨自省的個體，其內(nèi)涵外延可能還越出了浪漫主義自我表現(xiàn)的意義范圍。從某種意義上說，現(xiàn)代社會的每一個人都是孤獨的個體，但每一個孤獨的個人也都可以通過內(nèi)心深處的綻放而成為現(xiàn)代生活的藝術(shù)家，這就是攝影能夠超越時空的永恒秘密。孤獨沒有聲音卻有思想，沒有外延卻有內(nèi)涵，孤獨是一種深刻的詮釋，是不能替代的美麗。因為獨處時，才有時間思考；靜思時，才有機會感悟。耐住寂寞、忍受孤獨，才有奇跡的誕生。這時候，時間和空間才可能在一次深度的偶遇中，砰然綻放出生命的奇葩！