中國書畫藝術是“意象”藝術，意境是書畫繪畫藝術的最高境界。它不追求極目所知的表象，也不追求非極目所知的抽象，只傾心于以意為之的意象，追求那種難以用語言、概念、形象表達的“像外之妙”。丹青難寫是精神，意態由來畫不成。作為中國繪畫藝術最重要的審美特征之一的就是實像與虛像的意蘊表達，更注重得之于形跡之外的美妙，得之于平凡樸素外貌深處那種含蓄、悠遠的意趣之美。當代實力派書畫家劉永念，其藝術特點就集中體現了這種質樸流暢之美。

　　劉永念1971年出生于山東，自幼酷愛書畫藝術。他為人仗義、性格豪爽的典型特點。這一點也直接影響了他的繪畫藝術，在他的書畫藝術的濃墨重彩、字里行間處處流露著一種純天然的率真與質樸。他的書畫藝術不僅普通大眾喜聞樂見，而且許多著名書畫家也無不為之拍手叫好。因為，從劉永念身上可以看到新一代繪畫藝術家的茁壯成長的腳步，看到書畫藝術的后繼有人，看到民族文化正在年輕一代藝術家們的手中得以很好的發揚光大。

　　他的繪畫藝術始于傳統，師法自然，把詩的韻律融入了畫中，作品不僅具有詩情畫意般的畫面美，而且具有詩書畫三位一體的整體美，充滿了時代氣息和嶄新的風格，獨具自己的特色。他的繪畫創作講究章法的經營位置，講究“計白當黑”，“知白守黑”，虛實變化無窮。他善于以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了水墨畫新意境，達到了中國水墨畫詩情畫意的境界。

　　尤其是他的大寫意花鳥畫金魚，那真是魚躍畫面，鳥鳴花絲，看似了了數筆卻畫龍點睛，具有無與倫比的藝術魅力，堪稱一絕。

　　在劉永念的繪畫藝術中，人們可以看到優美的題款，這些題款簡潔清新，結構巧妙，筆勢奔放，雄才豪邁，氣勢磅礴，俊逸淡雅，挺拔勁健，起到了很好的畫面意境的烘托作用，可以說是錦上添花。只所以他能夠做到詩書畫完美結合，就是因為他從13歲就開始懸腕臨貼。剛開始懸腕練習的時候，練一回兒胳膊就疼痛難忍，有時候練得胳膊腫得都不敢拿筷子吃飯了，可他硬是咬著牙堅持一天也不停地進行書法練習，直到懸腕書寫運用自如為止。正是這種刻苦訓練，使他打下了扎實的書法基本功。對此，著名詩人汪國真稱贊說：“一開始寫書法就練習用懸腕的很難得。尤其是連寫小楷也用懸腕就更為難能可貴了！”汪國真不僅對他的書法藝術給予高度評價，而且還親筆在其留言簿上題詞：“沒有比人更高的山。”

　　把書畫創作當作一種精神的寄托與社會的責任，讓他站得更高，看得更遠。他不把繪畫創作當成一種個人自我消遣、自我表現的工具，而是看成一種崇高的事業。他先后師從著名畫家王魯生教授，后又得到著名書法家劉炳森的點撥，開始進行書法體系創作，經多年研究創作，其書體已經成形，而且自成一體。他雖然是性情中人，非常強調主觀藝術旨趣，但又不止于自我的小天地，他的繪畫有著更深層的意義。

　　他2012年4月同日在北京通州博物館、北京永外文化城等舉辦了劉永念等4人書畫聯展， 2006年，由中國戲劇出版社出版了劉永念詩集《晨露吟》，其詩集在2007年中國詩人節上榮獲優秀圖書獎、2009年被評為中國藝術文學金獎。2006年，著名書法家歐陽中石先生點評劉永念的書法作品“寫的不錯，大家手筆”。2007年文懷沙大師評，“永念的書法，大氣，一定有大發展”。

　　2008年劉永念參加了北京迎奧運百名畫家筆會。2006年作品入選《中國書法家作品選》等幾十部專著，并多次參加全國書畫展覽，并獲金銀獎等獎項，作品被中華民族藝術珍品博物館等永久收藏。

　　繪畫藝術是真誠的藝術，只有真誠的人才能成為繪畫藝術的大師。劉永念，2013年就讀北京清華大學美術學高級研究生班。現國家一級美術師、北京市書法家協會會員、海南省美術家協會會員、中國書畫家聯誼會會員、中國國禮特供書畫家、中加國際畫院副院長兼山水畫委員會主任、中華國禮書畫院副秘書長、中國館畫家協會會員、北京理工大學秦皇島分校客座教授。

　　劉永念對藝術的真誠讓許多老一代繪畫藝術家們都為之感動。所以，有幸得到了包括中國美術家協會主席劉大為、張仃、劉炳森、胡潔青、張興業、阿老、王十川、史國良、楊曉陽、張海、尼瑪澤仁、潘文海、林岫、田伯平、王魯生、吳東民、王學仲、孫菊生、啟驤、解永全、阮江華、何家英、范迪安、范增、李鐸、范揚、滿維起、梁光彩、歐陽中石、劉西谷、張旭光、齊秉慧、權希軍、雷正民、任之、中國人民解放軍將軍書畫院名譽院長郭玉祥等書畫大家的諄諄教誨與指點，從而使他的繪畫藝術得以不斷成熟，最終成為當代最富有發展潛力的實力派畫家。正如著名書畫家王耀東所說的那樣：“劉永念的人品畫品都是一流的！”

　　2010年，拍賣劉永念的書法作品，每平方尺3萬元，2014年，春拍劉永念先生的壽桃18萬元，山水畫分別被企業家180萬、120萬、50萬元收藏，作品被國家圖書館、北京珍品藝術館、利津博物館、中國慈善總會等近千家機構收藏。