“3D”是當下國內電影市場新片上映宣傳中最為流行且有效的詞匯之一了。據初步統計，2012年全國規模上映的影片中，3D電影的數量約占10%，但其票房收入卻超過了40%。環顧世界，3D電影的前景卻令人擔憂。在北美市場，2012年3D電影的票房與2011年基本持平。同樣，在歐洲市場，3D電影的表現也相對低迷。面對這樣的市場環境，剛剛落幕的第三屆北京國際電影節上，特效大師與制作團隊相聚一堂，就3D電影未來的發展出謀劃策。在眾人眼中，中國新興的消費市場正成為3D電影突圍的“最后希望”。

　　“中國更愿意擁抱3D技術。”Venture 3D高級運營副總裁Todd B.Cogan在電影市場論壇上說。無論是《阿凡達》、《泰坦尼克號》，還是《畫皮2》、《西游降魔篇》……觀影的人群都排著長隊，加上如雨后春筍般冒出的特效公司，3D電影在國內的火熱程度可見一斑。3D電影的推廣，很大程度上還得益于數字影院銀幕數量的增長。2012年底，我國銀幕數量已達到1.38萬塊，目前更接近1.5萬塊。許多新成立的影院在建造伊始便“一步到位”，設立了3D放映廳。當下，國內主流院線放映已基本實現數字化，3D數字放映、IMAX放映設備的普及率也不斷提高。然而，國內觀眾對這場電影的“3D運動”并非沒有非議，如一些電影被影迷們戲稱“只有字幕是立體的”，高昂的票價推高了觀影成本，也被人詬病有“圈錢”之嫌。

　　“有些電影并不適合以3D的形式呈現，但電影制作方不顧電影類型、劇情、受眾群體，一味地盲目投資3D電影，導致觀眾對3D電影失去熱情。”美國影院業主協會秘書馬克·歐米拉的這番話，對中國市場同樣具有借鑒意義。

　　對此，靈動力量文化傳媒有限公司董事兼首席運營官諶鴻翔深有同感。“一部電影適不適合做3D，首先要看題材，比如科幻、魔幻、驚悚、災難等題材，就比較適合立體呈現。”諶鴻翔說。據他觀察，目前國內3D影片的題材相對單一，多集中在武俠片、動作片。“面對快節奏的動作、格斗，觀眾在觀影時是否舒服還有待考證。”諶鴻翔表示。并且，國內驚悚類影片超不過3000萬元票房收入，從投資回報上來說，也不太適合3D制作。“紀錄片題材雖好，但目前國內還沒有什么公司涉及。”他說，“科幻、魔幻類影片有可能成為中國未來3D電影發展的主要方向。”

　　同樣重要的還有成本核算。雖然3D技術已漸漸在世界范圍內推廣開來，但對一部電影的生產來說，無論是3D實拍或是后期2D轉制3D，仍需花費較高的費用。“原生3D電影項目在做成之前，可能沒法準確判斷到底要多少錢。轉制項目有可能花費更多，但起碼按分鐘、題材等標準收費，大家心里還有一個譜。”Base FX創始人兼CEO克里斯托弗·布蘭博表示，如果沒有前期的心理準備和充足的資金支持，很多電影的3D制作會不可避免地流于粗糙。播放時給觀眾帶來不舒服的觀影感受，也會使整個3D電影的口碑受到影響。

　　“此外，即便手上有3D攝像機，也無法用2D的敘述方法拍出好的3D電影。”諶鴻翔說，“前期還需要進行3D鏡頭語言的設計，才能將視覺奇觀與動人劇情完美結合。”

　　說到底，3D終歸屬于技術，它為電影藝術的本體服務。“3D不是用來將不好的故事影片變成好的影片。一部好的3D電影，首先從故事內容上就應是一部實實在在的好電影。”好萊塢立體攝影大師基思·科利爾的話語重心長。

　　也許，讓更多的導演、觀眾跳脫單純“技術手段”的理解，真正懂得使用、欣賞視覺特效之美，3D電影的明天才更有希望——這，也是世界電影人共同面對的課題。