據(jù)經濟之聲《天下公司》報道，樂凱停止膠卷生產業(yè)務，膠片時代迎來“安樂死”？
王思遠：膠片和膠卷曾經是80后和之前幾代人童年珍貴的記憶，但也許不久之后，這種記憶就會變成曾經的回憶。
9月4日晚，樂凱膠片發(fā)布公告稱，將停止彩色膠卷的生產，清理相關資產，同時做好庫存彩色膠卷銷售，至此，樂凱終于對長期低迷的膠卷業(yè)務實施“安樂死”。早在一年前，131歲高齡的全球最大膠卷廠商柯達因轉型失敗宣布破產清算。
樂凱和柯達一度風光無限，但隨著行業(yè)變遷，幾年前甚至為了生存一度嘗試合作，但終究還是逆不過大勢。說道這，還有一個下插曲，著名好萊塢明星基努·里維斯在一場對外講座中，也忍不住“叫窮”抱怨：“正在拍的《太極俠》只能拍成數(shù)字電影，因為‘用膠片太貴了’”。
有關膠片將死的論調從2011年開始就不絕于耳。但這一次，膠片時代的2012來得似乎更加真切。
我記得在三五年前，一個親戚買相機學攝影時不斷猶豫，跟身邊懂的和不懂的念叨：膠片單反機的優(yōu)勢是什么，數(shù)碼單反的優(yōu)勢在哪。但是如今，似乎很少有人去糾結這個問題了。
膠卷和膠片的沒落是大勢所趨：市場規(guī)模發(fā)展放大了成本效應。顯而易見，無論是攝影愛好者、普通用戶，膠片相比數(shù)碼沖印，無論是經濟成本還是時間成本，已經不再一個量級上。很多人也許有愛膠片的理由，但愛的成本太高了。
就連職業(yè)攝影師也不能免俗：職業(yè)或者說商業(yè)攝影師一般都是膠片控。但真正的商業(yè)攝影師，創(chuàng)作和情結要服務于客戶需求，服從的比例還是要遠遠高于發(fā)揮的比例的。
真正較勁的和大牌客戶肯定都要過來審片，所以，連職業(yè)攝影師都不得不選擇了用數(shù)碼干活，以免造成無畏的反工和成本上升。有一個做廣告的朋友曾告訴我，說他剛入行時作為甲方會跟攝影師說，“我們用膠片拍吧？”攝影師腦子里的第一神經反映的絕對不是畫質，而是拍的成功率有多少，然后就會推薦用數(shù)碼了。在工作的壓力下，任何人都會找一個平衡和彌補。而且原本還能拿來說說事兒的畫質問題，也因為數(shù)碼相機技術和圖像制式格式的發(fā)展改進，正在變得微不足道。
膠片和膠卷在信息時代最致命的短版是傳播方式：無法在信息時代做到便捷、個性化和規(guī)?；瘋鞑ィ@恰恰是數(shù)碼技術與生俱來的基因。
我剛開始接觸廣播的時候，做節(jié)目用的也是磁帶和錄音機，早年間入行的人甚至還在用開盤機。雖然現(xiàn)在的工作方式都用數(shù)碼了，但我還仍然可以感覺到很多老廣播人對，磁帶和磁條那種真切的情感和懷念。
有人做了這樣一個比喻：數(shù)碼像傭人，能干聽話，就是少了點風情；膠片像戀人，雖然有時候還吵吵架，但總讓人魂牽夢繞、欲罷不能。很多著名電影人的話感人肺腑。
馮小剛在柯達宣布面臨破產時感慨道：《溫故一九四二》將是本人使用膠片拍攝的最后一部電影。一個時代翻篇了，揮之不去的是膠片留在心里的味道。
斯皮爾伯格說：在想象和影像之間，我最喜歡的那一步是由一條細長的可以發(fā)生光學反應的帶子所承載的。現(xiàn)在，它的年歲見長，但我將忠于這一藝術模式，直到最后一個生產廠商停產。
基努里維斯：在膠片中行走的表演歲月對我來說，有一種魔力，當導演喊“開拍”而膠片開始轉動時，我總是覺得如履薄冰。
但是我不認為有機會看到最后一家膠片或膠卷廠關閉的情景，因為還會有人去傳承對膠片影像帶來的真實和存在感，也許未來它會成為成本昂貴但意義珍貴的符號。(新華網)