前陣國內幾個牛人導演的大片扎堆上陣，我“馬后炮”的去捧了幾個片子的場，相較《一九四二》、《王的盛宴》而言，我最青睞的導演及影片還是李安和他的《少年派》。如果用一句話評價概括的話，我認為李安是當前最踏實、最富想象力、最會講故事、最具思想意蘊的華人導演，他的腦子中沒有太多禁忌，一切從電影的故事情節和藝術性出發，注重電影人學和美學。

　　《少年派》是李安在電影事業上挑戰未知領域的又一探索。無論是《臥虎藏龍》、《斷背山》，還是《喜宴》、《色戒》，他一次次將自己歸零并重新出發。此次挑戰的《少年派》更是一部大膽將夢想變成現實的奇幻電影。據說，為了拍好這部公認的不可能搬上銀幕的魔幻之作，已近六旬的他還專程赴美學習3D技術的開發和應用，并用整整4年的時間將自己貢獻給一部只有一個人、一只虎的電影。而國內的許多導演唯恐觀眾將他們忘記，通常邊干邊制造“煙霧彈”，誰能為一部電影如此用心小心蟄伏多年？

　　當然，捫心而論，就劇情而言，我認為《少年派》絕非頂級經典，國際上比它講述的更精妙、更獨到、更貼心的影片大有所在。《少年派》只是把一個很難用電影講述的小說，依靠著故弄玄虛和精神層面的引導暗示，做到了個性化和大眾化的妥善結合，如果不談技術，故事稍顯拖沓，價值觀的傳遞也略顯生硬，但盡管如此，就整體而言，我仍覺得《少年派》是一部上乘之作，甚至可以說它是華人電影中的經典。它的精彩之處在于它有靈魂，而非簡單的炫技，在這一點上，它甚至比“神作”大片《阿凡達》擁有更豐富的內涵和更深層次的哲思。同樣關乎3D技術，但《阿凡達》似乎顯得過于虛幻、空靈和飄渺，除了超強的視覺沖擊外，觀眾領略到的恰似一群游魂在攢動，難以觸摸劇中人靈魂的脈動、呼吸的心跳，因此難免走眼不走心。而《少年派》顯然更接地氣和識人間煙塵，影片中所有超能的3D高科技都是為渲染故事情節和為影片中的“人”服務的，無論是氣勢洶涌的大海還是浩瀚無際的藍天等3D特效，都是為了突出和渲染故事情節和主人公內心世界而存在，絲毫沒有喧賓奪主。這是一直被譽為最擅長講述社會關系、人與他人相處的李安在觸碰3D影片上的一個突破-----它的影片既關乎了觀眾的“眼睛”，又關乎了觀眾的“心靈”。

　　對于《少年派》這樣的題材，也許很多人會直白的將之拍成一個單純的冒險故事，就連好萊塢的導演也不例外，他們建議李安直接將影片處理成一個人和一只老虎的神奇冒險。但李安卻沒有，除了將船難和幸存兩大好萊塢慣用題材融入片中外，他還恰到好處的引申了人性、獸性、生存、靈魂、信仰等人文精神內核，讓影片更有嚼頭。片中的少年派單純善良，總希望跟老虎成為朋友，但父親卻用血淋淋的事實，讓他看到餓了三天的老虎是怎樣吃掉山羊的。正是父親的告誡，使“派”在海上與老虎相伴時具備了本能的防御心理，并經歷了從恐懼到共生、馴化、依賴的全過程。最后，當歷經苦難的“派”在海灘獲救，曾與他朝夕相處的老虎頭也不回地離開朝叢林奔去時，他卻哭了，“我以為它會回頭，但它只是朝著森林深處望去，然后永遠消失了。也許父親說得對，它根本沒有把我當成朋友，但我非常確定，我在它眼中看到的，絕對不只是我自己目光投射的倒影。它就那么頭也不回的走了，但在我內心深處，它永遠與我同在。”

　　在我看來，李安是一個會用“高明”手法講故事的導演。對于《少年派》這種一不留神就容易拍成《國家地理》或《動物世界》的影片，在他手中卻變得極富深意，并在精神層面上給予觀眾極大的探討空間。曾有媒體采訪時，他說：“拍片，最可貴的是一顆赤子之心。”正是基于這種赤誠之心，他導演了《臥虎藏龍》、《斷臂山》、《喜宴》、《色戒》、《飲食男女》、《推手》等影片，并憑借《臥虎藏龍》成為華人導演中斬獲奧斯卡獎第一人。