我以為詩歌是啞者了，而在愛松的筆尖與指尖觸碰后，詩歌也變成月光下跳躍的音符。愛松讓吉他與詩歌進(jìn)行了一次美麗嫁接——歌謠如詩，詩亦歌謠。

　　剛踏進(jìn)昆明城，讓我最先聯(lián)想到的是滇池，于我來講這是一塊圣地，還是文學(xué)圣地。愛松就在這里工作和生活著。

　　平日里，愛松把吉他作為心靈旅行的伴侶，一曲曲婉約的中國風(fēng)浸淫在他的弦上，b小調(diào)、A大調(diào)等情愫為之婉轉(zhuǎn)，為之瘋狂……他便成了一名深情的歌者。但他始終懷揣一顆青春欲望的心和一腔中國音樂人的情緒上路，柔美的、鏗鏘的樂曲已然成為他排除寂寞和惆悵的利器。正如他說，他是用音樂“保養(yǎng)自己”，進(jìn)而回歸本真和靈魂呼喚。

　　正如作家李皖《當(dāng)文學(xué)遇上音樂，作家也是歌手》一文所言，一股文學(xué)的雅韻正在當(dāng)下的民謠界暗涌，我想愛松就應(yīng)是其中的一位代表人物。他的詩就是一首歌詞，歌詞就是一首詩。這些詩歌，是他對生活的直接感悟，對生命的現(xiàn)實(shí)拷問和理性鞭撻。

　　風(fēng)雨里，詩人以清靜凝思的心境，欣賞那里多姿多彩的自然風(fēng)光；夜光下，詩人以悠然自得的審美，品嘗令人沉醉的民謠風(fēng)韻；曠野中，詩人又以青春的波動(dòng)，解讀難以逾越的異國戀情。在這些詩篇里，他的柔情、他的纏綿、他對親情、愛情的表述與理解，都讓人們看到詩人放射出的青春魅力。他敏銳地感知了每個(gè)環(huán)節(jié)的詩意，而且巧妙地把這些詩用逗號分開，斷成一首首情趣盎然的抒情詩。這些詩率真、明朗，自然而流暢，散發(fā)著一種優(yōu)雅的氣息。無論是寫哀傷、寫思慕、寫歡聚，詩人都把握住一種度，詩人沉醉在愛里、融化在愛里，像月色一樣沉醉，一樣朦朧。

　　愛松是一名虔誠的詩者。詩人在近年的詩歌創(chuàng)作道路上不斷努力、不斷突破，形成了自己清新流暢、意味雋永的風(fēng)格。他所有的詩作都傳遞著詩意晉城的氣息，尤其他的《阿爾罕布拉宮的回憶》，在這樣一些既敘述又抒情、融寫實(shí)與升華的詩句中充分顯示了作者駕馭語言的藝術(shù)功力。詩人在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間清醒地走著一條開闊的、開放的詩藝道路，詩作樣式的分野，成就了他在創(chuàng)作上不一戳而就。他的詩作寫地域但不囿于地域，每每涉及人文地理題材時(shí)總能寫出人性化的共性。他寫西班牙的阿爾罕布拉宮，實(shí)則表達(dá)的還是家鄉(xiāng)的意象，是生活現(xiàn)場與烏托邦精神的對比和視覺沖突。

　　如果說《弦上的月光》是琴弦的調(diào)置，那么《小夜曲遐想》則是把夕陽、野草、風(fēng)兒、空氣、大地、映山塘“六弦”安置在吉他上：鴿子在光亮中展翅/帶來一絲消息/蝙蝠只屬于黑夜，銼著牙齒/咬碎自己，墜入山洞/祖先們幾百萬年前居住這里/刀耕火種。巖石光潔，暖了又涼/螞蟻爬上最高處，河流/自西向東，山脈由北向南/肖邦不懂二胡，阿炳什么也沒說/抬起頭，面朝黑暗/午夜：四寂無人，有/流星劃過……像這種凝練中的概括，在愛松的詩作中非常多，這是詩歌冶煉的基本功，愛松的詩藝素養(yǎng)能運(yùn)行到這樣精致的狀態(tài)，當(dāng)然是經(jīng)過長期的開悟和積累。愛松在《阿德莉塔誓言》一詩中，譜出了正如近代吉他音樂之父弗朗西斯科·塔雷加e小調(diào)到E大調(diào)的“旋律”，如果說前兩段還比較寧靜的話，在最末一段中，節(jié)奏一下加快起來，用寫意的筆法將廣闊的雪原化為阿德莉塔的傷逝，音響和畫面得到有機(jī)的融合。

　　詩人是孤獨(dú)的，又是靈魂的捕捉者。支撐愛松在詩歌園地中閃耀激情的另一個(gè)元素或者說特征的是他的多維視角。他在詩歌中從不矯情，在潛心營構(gòu)的布局中隱隱閃出傷痕和悲慟。進(jìn)入愛松詩歌的曲徑回廊，你會(huì)觸及到他詩歌靈魂的核，人性的真善美。他把一腔情思都灑在了云南的山水大地上，他為自己的詩歌氣質(zhì)尋找到捕捉到了恰切的對應(yīng)物，相映生輝，共生芳華。（新華網(wǎng)）