無論是發生在周末音樂會的感人故事，還是“公眾開放日藝術節”的盛大熱烈，其實都只是大劇院藝術“滴灌工程”的生動截面和零星片段。“藝術改變生活的故事，這里幾乎每天都在發生。 ”一位國家大劇院工作人員的感觸之言，折射出大劇院藝術普及教育大體量、常態化、全年持續不間斷的狀貌。

　　細心的人不難發現，大劇院的藝術普及教育涵蓋歌、樂、舞、劇、戲多元藝術門類，體系完備而健全，并且一直呈現出系統、專業、高水平的特點。多年來，諸如“周末音樂會” “大師面對面”“經典藝術講堂”“走進唱片里的世界”“青少年藝術周”“春華秋實藝術院校展演周”等一批特色品牌，已經頗具影響力。一個體系完善、層次豐富、形式多樣的藝術普及格局正在鋪展開來。

　　另一方面，大劇院充分借助自身平臺優勢，有效整合資源，邀請眾多名團名家加入到藝術普及活動中。費城交響樂團、羅馬交響樂團、中國國家交響樂團、中央歌劇院交響樂團、中芭交響樂團、中國廣播民族樂團、武警男聲合唱團……都走上了普及演出的舞臺；祖克曼、嚴良堃、吳祖強、梅葆玖、李飚、呂思清、李心草、戴玉強、楊麗萍、郎朗、和慧等一大批著名藝術家也成為大劇院藝術“滴灌”的參與者與響應者。其中，當然不乏長期投身這項事業的重量級身影：著名指揮譚利華攜北京交響樂團先后40次登上“周末音樂會”的舞臺；民樂指揮家彭家鵬僅2014年一年就亮相大劇院講臺10余次，他帶來的“彭家鵬帶你賞民樂” ，在觀眾中反響熱烈。

　　在藝術普及的具體形式上，大劇院探索出“講演結合、賞析并重”的特色模式。觀眾在輕松愉悅的觀賞中進行著系統的學習，在深入淺出的講解中加深了觀演的體驗。道路橋梁專家趙燕云幾年來已經在大劇院參加了500多場的普及活動。他一邊看、一邊聽，一邊堅持做筆記。如今，他的藝術筆記已裝滿整整一紙箱。“這是大劇院賜予的寶貴精神財富。 ”趙燕云話語間流露出無限的感慨。

　　將劇院觀摩與藝術展覽、空間演出和藝術普及融為一體，也是大劇院年深日久、一直堅持在做的。七年來，這里不僅呈現了200余場精品展覽，而且幾乎每天都在公共空間奉上豐富多彩的“微演出” ，讓走進來的觀眾感受著無處不在的藝術“滴灌” 。東展廳內陳設展覽、小劇場里配套演出、花瓣廳內普及講座， 2014年6月的“綠韻”竹樂器展，就打造出這樣一種將展覽、演出、講座緊密結合的“三位一體”的殿堂普及模式。

　　如果你曾在某個周末到大劇院去過，就會感受到撲面而來的藝術氣息——講座、沙龍、公開課、藝術工作坊、普及音樂會、空間開放表演……真正古典、高雅、公益、惠民。優雅的白領、年輕的學生、白發的老者，都會坐下來，靜靜地看，靜靜地聽。抑或免費，抑或只有幾十塊錢，而其效果，又是那么顯而易見。大提琴演奏家朱亦兵說：“親民的形式并不意味著會損失表演的水準，超低的票價也不代表著形式的單一與潦草。在這個獨特的空間里，藝術的力量潛移默化。 ”