在最近一條曝光跨年夜晚會明星出場費動輒數百萬元的微博下，天津青年京劇團的小生演員姬鵬評論道：“天津市青年京劇團演出費100元（鼓掌表情）。”姬鵬對中國青年報記者說：“現在看戲的年輕人不少，但和其他文化領域相比還是少數。京劇演員的收入，基本也就是打工族的水平。”

　　姬鵬也想過如何讓年輕人愛上京劇：“可以從應節戲入手，比如八月十五就演《嫦娥奔月》，端午節就演《白蛇傳》，七夕就演《牛郎織女》，大家也許會對耳熟能詳的故事更感興趣。然后再把京劇元素用到服裝、食品、百貨上……”

　　事實上，Q版的京劇人物早已出現在各種文化商品上，京劇臉譜也是頗受歡迎的裝飾元素，可京劇，連同其他更沉默的傳統戲曲，依然難以點燃年輕人的熱情。許曉雯說：“萌漫畫只是一塊敲門磚，想真正讓人了解京劇，還是要深入到藝術本身，這也是普及京劇比較難的部分。”

　　昆曲似乎是個例外。白先勇的青春版《牡丹亭》捧紅了比京劇更加古老的昆曲，“白牡丹”使得看昆曲一度成為年輕人時尚浪漫的娛樂活動。許曉雯認為青春版《牡丹亭》的形式挺好：“最起碼沒有完全推翻昆曲本身的藝術規律，沒有亂來，只是水平、檔次差著。但它帶給年輕人的視覺享受，是使他們走近昆曲一個很好的開端。”

　　但侯樂覺得青春版《牡丹亭》的流行并不是因為昆曲本身。“如果不是小時候受過長輩影響，長大之后再喜歡戲曲的年輕人，據我所知很少，有的話大部分就是喜歡‘白牡丹’的這批人。因為它的演員化妝和舞美，比較接近于穿越小說的封面，或者女性像網游的宣傳海報，所以能吸引這個類型的讀者。他們同時也喜歡穿漢服、看穿越劇。”

　　侯樂心目中對戲曲發展的理想模式，是能用戲曲的“美”對年輕人起到教育作用。“西方的教育方法中，父親會跟兒子一起，花一個暑假時間親手蓋起一座小木屋。清華京劇隊之于我，就是在課堂之外‘蓋小木屋’的地方。幾個年輕人一起努力把一件事情做好，無論這件事情是做陶器、蓋房子還是排練一臺戲，都是非常好的。”侯樂在臺上演戲時，也很希望臺下觀眾越多越好，演員的心理大概都是如此，但“從美育的角度來說，觀眾多少并不是很重要”。

　　侯樂說，喜歡戲曲是種很私人的情感，“也許突然看到某個演員的某個神情很像自己的夢中情人，從此開始迷這個演員，然后開始迷戲曲”，所以并不需要外力置喙太多。“胖不墩兒”的漫畫讓更多年輕人接觸到了京劇，至于結果如何，她也坦然道：“接觸過后，喜愛的人自然會越來越喜愛，不喜愛的也不必強求，任何一種藝術都不可能得到所有人的喜歡。”

　　不過，“70后”的侯樂也發現，如今京劇隊中“80后”、“90后”的學生們，不僅人數比自己當年在隊時多了不少，藝術水準也強得多，“生活好了，才會有更多家長送孩子從小學京劇”。

　　萌漫畫也好，青春版也罷，也許都只是傳統戲曲的一點調味料。“舌尖上的京劇”能在深夜挑逗下讀者的“味蕾”，并普及了京劇知識——《白蛇傳》中白娘子穿白衣、許仙穿紫衣、小青穿青衣——于是才有了“白娘娘家的點心鋪”中的“白小方、許紫薯、青小團”，再加上這些讓人垂涎欲滴的美食，本來不就是美事一樁嗎？(中新網）