近日，《著作權法》修改草案第二稿中擬定，“原作作者、編劇、導演、作詞、作曲作者有權就他人使用視聽作品獲得合理報酬”、 “主要表演者有權就他人使用該視聽作品獲得合理報酬”，這不僅意味著一部影視作品將有多位“著作人”，也意味著出品方有可能要無休止地向他們支付報酬。
草案一出，頓時在中國影視界引起軒然大波。導演、編劇紛紛力頂，投資人則強烈反對。記者近日采訪多位影視公司老總，他們一致聲稱，如果該草案通過就只能退出影視行業。而法律界人士也表示，此草案還有待商榷。
草案解讀
一部作品將有無數“著作人”
現行的《著作權法》第十五條規定，電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著作權由制片者享有，編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，并有權按照與制片者簽訂的合同獲得報酬。
但《著作權法》修改草案第二稿(以下簡稱《草案》)第17條第3款規定：“原作作者、編劇、導演、作詞、作曲作者有權就他人使用視聽作品獲得合理報酬。”第36條第3款規定：“主要表演者有權就他人使用該視聽作品獲得合理報酬。”
如此一來，一部影視作品的編劇、導演、主演、作詞、作曲等都成了“著作人”，共同分享“著作權”。
換言之，假如一部影視作品的主創加起來多達100人，那100人都享有著作權。該作品要想在市場上二次播放，必須要獲得這100人的同意并向他們支付合理報酬；如果其中有1人不同意，那這個事情就辦不成。
業界爭論
集體力頂 編劇導演要求“二次獲酬”
《草案》公布后，馬上獲得了編劇、導演以及絕大部分影視創作者的“力頂”。
中國導演協會會長李少紅公開表示，中國導演協會對《著作權法》修正案提出的訴求是：導演應該是影視作品作者，應該擁有電影作品的二次獲酬權(指除片酬以外的報酬)。
《天地英雄》導演何平和《飛越老人院》導演張揚則在網上“曬”出了西班牙導演們的費用清單，他們的作品在二次播放后都獲得了報酬。
編劇也力頂自己應該成為“著作人”，《鐵齒銅牙紀曉嵐三》的編劇汪海林就表示：“我們也是用筆寫作的人。”
另有幾位不愿透露姓名的編劇接受記者采訪時不約而同地向導演開炮，他們認為一部影視作品的“作者”不應該與“導演”劃等號。“明明是我寫的劇本，怎么最后成你的了呢？你給我錢了嗎？(報酬一般是投資方給)”一位編劇說。
強烈反對 投資人稱若施行就“關門”
由于利益角度不同，幾乎所有影視創作者都對《草案》拍手稱快，唯獨投資人強烈反對。
華誼兄弟公司副總裁兼董事長秘書胡明在接受記者采訪時表示，如果《草案》獲得通過：“那就關門了唄，大家都別玩了。”
大盛國際傳媒總裁，《錦衣衛》、《葉問》等片的制片人安曉芬則自問自答：“電影行業本來就是一個虧損的行業——90%都虧損，接下來還要向編劇和導演無休無止地支付二次報酬，那我們還干個什么勁？制片公司全關門，一年不出作品，看你能怎么著？我們不干還少賠。”
浙江橫店影視制作有限公司董事長，《遍地狼煙》、《搞定岳父大人》等片的制片人劉志江也表示，如果《草案》獲得通過，投資影視作品的虧損額將更大：“我有錢，自己不好好過日子，還拿出來投資，我有病啊？”劉志江透露，今年到橫店影視城拍戲的劇組數量大為減少，很多投資人已經“開撤”，而今年片子雖多，但基本都是去年和前年剩下的項目。
行業現狀
投資人一力承擔全部風險
《草案》規定導演、編劇等可以獲得一部影視劇的二次報酬，但行業的現狀卻是投資影視劇，所有風險均由投資人一力承擔。
華誼兄弟公司副總裁胡明坦言，付二次報酬不是不可以，但前提是你要和投資人共同承擔風險；最近幾年，馮小剛的《唐山大地震》、《非誠勿擾》等作品，他都能拿到二次報酬。“那是因為馮小剛也是影片的投資人之一，前期酬勞拿得很少。但很多導演不愿意這么干，他們希望能一次性支付報酬。”胡明說。
實際上，在美國好萊塢、西班牙等地，不少大導演和頂級巨星如詹姆斯·卡梅隆、湯姆·克魯斯、威爾·史密斯等，他們在拍攝和出演電影時通常也是以片酬的方式入股，成為影片的投資人之一，所以后期分紅源源不斷。
“有本事你就前期不拿導演費和片酬，和投資人一起承擔風險，你敢嗎？”《遍地狼煙》制片人劉志江在談到這一點時頗為氣憤，“所有的風險都由投資人一人承擔，我這邊還沒回本呢，你那邊要求二次報酬，這樣下去還有誰敢沾這個行業？”
律師解讀
《草案》恐影響影視作品傳播
中國知識產權律師網首席律師、知名著作權律師徐新明在接受記者采訪時分析說，《草案》的出發點可能是好的，是為了尊重和維護著作者的利益，但可行性較低，一旦實施，極有可能產生不好的效果。
“這個《草案》，要實施起來可能很難，因為動輒要涉及到數十人甚至更多人，編劇、導演們該去找誰要報酬、要多少，都很難說清楚，它導致的直接結果很可能就是一部影視作品沒法順利傳播，對整個行業反而是一種損害。”徐新明說。
在徐新明看來，根據現行的《著作權法》，導演、主演雖不享有著作權(只有署名權)，但利益已經得到了保證——當紅演員的電視劇幾十萬一集、電影片酬上千萬甚至更多；但編劇確實相對弱勢，而且劇本是一劇之本，法律應該保護他們的權益。
至于一部影片的作詞、作曲等，徐新明認為可以從影片中抽離出來，享有獨立的著作權。“比如高曉松、三寶等為眾多影視作品創作過詞曲的音樂人，他們可以辦電影音樂會、出專輯、唱片(收錄這些電影歌曲)，行使獨立的著作權。”
業界支招
編劇導演該用作品說話
幾乎所有投資者都認為，編劇、導演和演員該用作品說話。
《錦衣衛》、《葉問》等片投資人安曉芬表示：“一部影視作品出來，觀眾罵聲一片，那這個責任算誰的，難道我們能找編劇和導演退片酬嗎？”
華誼兄弟公司副總裁胡明也說：“你本來是500萬片酬的導演，要想片酬升到1000萬，肯定不是靠獲得二次報酬能完成的。你得拍出好的作品，獲得觀眾認可，才能真正保護自己的權益。”
他山之石
演員想掙錢 少要片酬多分版權
相比國內并不成熟的規定，海外影視圈對電影版權歸屬有相對明晰的劃分，即參與影片拍攝的制作公司和制片人將會全權擁有電影的所有權，除非該版權被賣出去。
英國資深電影公關莉茲·米勒今晨接受記者電話采訪時稱，如今歐美影壇越來越多的導演和演員投身到制片人的行列之中，這不僅可以為自己帶來更高額的收益，也能幫助自己分獲足夠多的電影版權。這項版權的使用權利將會伴隨所有者終身，所有者將從票房、DVD、電視臺播映等各個環節獲益。“和音樂版權一樣，電視節目每播出一次《生日快樂歌》就得向華納付費，而每個圣誕節《風云人物》在電視臺播出時，導演弗蘭克·卡普拉的后人就會從中受益。”
此外，越來越多的明星更傾向選擇版權分紅來代替片酬。“除了當制片人，這也是一個主要的手段。因為版權所帶來的收益是數倍甚至是數十倍于電影票房本身的，對演員來說，即便只能分一杯羹也是一個很不錯的選擇。”米勒說。
據介紹，總體上看，歐美地區的電影版權依然掌握在好萊塢的各個電影公司手中，其中連續收購了哥倫比亞和米高梅兩大老牌制片廠的索尼影業旗下的電影版權最多。
米勒表示，在財大氣粗的制片公司面前，任何演員和導演都難以討到太多的便宜，只好紛紛創辦自己的工作室或公司參與投資，從而保證自己對版權的操控。（新華網）